血腥和殘酷同樣是這部影片的賣點之一。

用溫子仁的話來說，就是用血腥詮釋人性。

「我設計了很多血腥的鏡頭。」溫子仁將自己畫好的分鏡頭圖稿交給羅南，說道「比如為從腳銬中出來鋸斷自己腿，鋼制裂顎頭盔把人頭從嘴部一分為二……」

他解釋道「這樣殘忍的鏡頭直接考驗人們的心理承受能力，讓人毛骨悚然，感到人類生命和是如此脆弱，產生一種來自內心深處的無窮恐懼，恐懼之後就是對人生的絕望。」

羅南仔細翻看分鏡頭圖稿，換做其他導演，想要達到溫子仁所說的目標，這150萬美元預算根本不夠。

但溫子仁應該問題不大。

曾經有著名人物說過，溫子仁自帶兩大屬性恐怖大師光環和特效增幅光環。

前者能讓他拍攝的恐怖片增加百分之五十恐怖感官效果；後者可以在花費同樣資金的情況下，電影特效畫面有百分之二十的加成。

從這方面來說，溫子仁與邁克爾貝類似，能為電影公司賺大錢的同時，還節省下不菲的制片投入。

這樣的導演才是好萊塢制片公司眼中的好導演。

像什么大衛林奇和伍迪艾倫之類的藝術大師，對於電影公司來說，在溫子仁與邁克爾貝面前，真的是弱爆了。

血漿和豬大腸之類的都很好弄，對好萊塢的電影公司都不是事。

羅南會讓人提前准備好，電鋸驚魂第一部還好，後面會需要越來越多的血漿。

血腥和暴力必然是這個系列最大的賣點。

說到血腥和恐怖，溫子仁似乎心有余悸，說出口的話簡直難以置信「我膽子其實很小，當我觀看其他恐怖片的時候，看到血漿迸濺、骨肉橫飛的段落之時，我都是被嚇得蒙眼睛的。」

羅南笑著說道「詹姆斯，你要把膽子練出來才行啊。」

會不會出現這種情況，膽小如鼠的導演天生就是拍攝恐怖片的奇才，結果被自己拍攝的恐怖片嚇死了……

記得曾經上學的時候，有個在收音機里面講鬼故事的，很多人都在謠傳他被嚇死了。

許，溫子仁經過這樣的創作過程，那些曾經令他恐懼的東西，也就不再令他恐懼了。

羅南離開之前，叮囑道「詹姆斯，有一點你需要注意，一定要給電影足夠的懸疑，這樣才能與過往那些純粹賣弄血腥殘酷的恐怖片區分開，讓觀眾覺得這部恐怖片與眾不同。」

溫子仁鄭重說道「我會多注意這方面。」

羅南又說道「但也不能復雜和晦澀。」

「我懂得。」溫子仁顯然是個明白人。

羅南沒有再多說，隨即告辭離開。

電鋸驚魂除了血腥殘酷和機關花樣殺人以外，懸疑也是系列中做的最好的。

適當的增加懸疑，才能讓觀眾興致勃勃的看下去。

希區柯克曾經說過，幾個人圍著一張桌子談棒球，如果觀眾事先知道桌子底下有一顆炸彈，將在5分鍾內爆炸，那么這個提示就會造成強有力的懸念，使觀眾十分關切這個談棒球的場面。

可是如果觀眾不知道有炸彈這么回事，那么這幾個人談了5分鍾，然後炸彈突然爆炸並且把人炸成碎片，觀眾則只是感到十分震驚。而對於這些人談棒球的5分鍾，則感到有些沉悶。

曾經溫子仁無疑做的非常出色。

比如電影結尾時屍體慢慢的站起來，以一種輕蔑而真誠的姿態說很多人不懂得珍惜，然而不是你，再也不是你了。

懸疑的故事、人性的深度都有了，可是導演卻又讓已經趨於和緩的心再度劇烈的跳動起來，讓人在震驚的同時，再度丟下一些謎題。比如斷腿者是否活的下來被幽禁者到底是死是活豎鋸離開後會做些什么這種充滿懸念的開放性的結尾，讓人一時半會很難從中走出來。

電鋸一的經典之處在於內容更為豐富也更具深度，不但故事本身充滿懸疑，而且在章節上導演也運用了不少的懸疑技巧，但是在結構上又並不晦澀和復雜。

對於商業片來說，晦澀和復雜簡直是觀眾的天敵，也是驅趕利潤的利器。

其實普通觀眾最討厭的電影之一就是故弄玄虛。

許故弄玄虛會讓很多評論家引為富有藝術性，以普通人看不懂而沾沾自喜，但對於商業電影來說，太要命了。

離開倉庫片場之後，羅南沒再去公司，直接返回了比弗利山庄，聖誕節即將到來，庄園內有些冷清。

管家妮基亞和幾個工人也要與家人團聚，偌大的庄園里面沒有幾個人。

吃過晚飯，羅南在花園里轉了一群，回到書房中，一如既往的看書處理郵件，臨近十點的時候，突然接到了一個電話。

「羅南，是我，艾薇兒！你在比弗利山庄吧你有時間嗎我在比弗利俱樂部。」

。</br></br>