第1146章 依舊是資本(1 / 2)

狩獵好萊塢 賈思特杜 2160 字 2021-01-05

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西蒙上次的中國之行過程中安排了一次針對中戲北影學生的交流學習計劃,既有著扶一把中國電影的念頭,也不缺為錦書系積累本土化人才的私心。

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更深層次,還有引導中國電影發展方向的考慮。

說起九十年代的中國電影,熟悉這一領域的人往往能夠想到一個詞:第六代。

官方的定義中,因為成長於中國社會在政治、經濟、文化等方方面面都快速轉換的激盪年代,第六代電影人的典型特征就是『叛逆與反思』,作品多著眼於現實題材,關注歷史轉型時期中國社會各個階層的迷茫困惑與無所適從。

這番表述倒也沒錯。

不過,在西蒙個人看來,中國第六代電影人之所以如此,很大程度上還是資本的引導。

同樣的時期,隨著中國的逐漸開放,世界各國不可避免地想要更多了解這個國家的方方面面,電影無疑是一個重要的展示窗口。因為存在需求,資本緊隨而上,於是造就了大部分第六代導演,還包括很多第五代,拍攝電影的資金來源大部分都是外資。

再就是另外一個問題,也是第六代以及不少第五代一度為人詬病的一點。

這些導演為什么總是拍攝展示中國落後與黑暗的一面,而不去拍攝這個國家整體的快速發展欣欣向榮?

其實還是資本需求。

並不是說老外愛看這些,而是,類似題材,更容易在國外的各種電影節上獲獎,本就小眾的中國電影,只有在電影節上拿到獎項,才能引起西方輿論的關注,然後吸引觀眾進入影院,賺到票房,實現利潤。

折合成本只有幾十萬甚至幾萬美元的一部中國電影,西方各國賣一圈,運氣好能進賬幾百萬美元。

非常賺錢。

這才是根本原因。

缺少利益驅使,西方電影資本吃飽了撐得才會故意資助拍攝各種所謂抹黑中國的電影,輿論導控那是政府的事情,不是資本的義務。

那么,問題又來了,怎樣才能拿到獎項?

西方的電影節,更准確來說,歐洲的電影節,基本都是文藝向的,更傾向於各種『叛逆與反思』的作品,因此絕不是針對誰,世界各國的落後與黑暗都濟濟一堂。於是再看,這些電影節的需求恰好與第六代的特征相互契合。

支持這份論調的最堅實證據,就是曾經時間線上再往後推十年的中國電影發展。

節點是原時空中2000年的《卧虎藏龍》。

由於《卧虎藏龍》在海外的巨大成功,資本開始轉向,隨後多年誕生了《英雄》、《無極》、《夜宴》等一系列很大程度上瞄准海外市場的中國大片,其中大部分都有著西方電影資本的參與。

同時,這段時期,因為好萊塢重磅炸彈在全球攻城略地導致觀眾需求改變,文藝電影市場大幅萎縮,中國的第六代電影人也隨之沒落,只有少數能夠勉強支撐。

算起來,這次交流學習計劃的一批人如果能夠走出來,也算是中國的第六代。

西蒙的目的就是以丹妮莉絲娛樂乃至維斯特洛體系這一資本招牌,推動創造一批西蒙自己更樂意看到的第六代。

南安普頓庄園別墅的書房內。

西蒙認真閱讀著所有30人的詳細資料,這些並不是那種表面上花團錦簇的簡歷,而是陳晴親自負責制作真實反映所有人能力背景的個人資料。

30人,按照最初的計劃,一半人情,一半人才。

對於人情,西蒙只是一掠而過,將來維護這些人脈是陳晴和錦書那邊的事情,丹妮莉絲娛樂這邊,會盡可能讓這些人舒舒服服地完成鍍金。當然,如果其中有追求上進的,西蒙也喜聞樂見。

另外重點的15人,其中有兩個是西蒙親自挑選。

兩人都來自北影導演系,既然能被西蒙選中,自然也是曾經相當熟悉的那種。

第一個是曾經的某位烏字頭蒙古族導演,今年北影大三,綽號五二三。

五二三可謂中國最成功的商業片導演之一,九十年代北影畢業,原時空中直到2010年才得以拍攝自己的第一部電影《刀劍笑》,然後憑借《畫皮2》、《尋龍訣》等影片一路走向巔峰,雖然產量不多,但每一部票房都非常賣座,給投資人帶來豐厚的利潤,這一點最為難得。

此外,五二三電影最大的特點就是出色的美術功底,因為學過美術,對方影片中很多鏡頭都可以直接作為壁紙。

西蒙在閱讀對方資料時還偶然發現,這位和好萊塢此時依舊蟄伏的扎克·施耐德有著諸多相似之處,都是科班出身,都有著出色的美術功底,出道後都先拍攝了很多年的廣告和mv,堪稱大器晚成,第一部電影都是小成本,然後一鳴驚人。

現在是1997年,已經三十出頭的扎克·施耐德也還不知在哪里,既然想到,西蒙隨手在備忘錄上記下一筆。

抽空可以找尋一下,作為漫威電影宇宙的又一個備選。

相比出道後每一步都很穩的五二三,扎克·施耐德後期的好萊塢之路堪稱波折,能力卻毋庸置疑,關鍵是要用好。

西蒙親自挑選的第二人,今年剛剛完成大四學業,姓徐,按照出道時間,曾經同樣算是大器晚成的類型,1997年大學畢業,直到2011年才拍攝自己的第一部電影《倭寇的蹤跡》,同樣一舉成名,後續連續推出《箭士柳白猿》、《師父》等作品。

這位並不算商業片導演,之所以被西蒙選中,關鍵就在於自成一派。

百年電影史,能夠被人看過之後就說出這是誰誰誰作品的電影人,鳳毛麟角,偏偏徐某成功做到了這一點,哪怕存在爭議,哪怕很多人堅持各種看不上,哪怕影片中總是出現各種觀眾喜聞樂見卻被媒體批評吐槽的惡趣味,卻不妨礙對方開辟出了一種完全屬於自己的獨特電影風格。

之所以稱不上大師,缺少的只是磨礪和積淀。

曾經從生澀的《倭寇的蹤跡》到逐漸成熟鋒芒的《師父》,同樣是一步一個腳印。

根據他們的發展潛力,西蒙對於兩人的安排可謂用心。