當然，很多片子拍的都很深刻，也非常的好。

只是表達人性和社會現實的這些國產影片描述的中國給人一種距離感、陌生感和差異感。極具「鄉土」風情的電影雖然成功的給外國人留下了印象，可留下的卻全都是貧困落後的印象。

李和也不介意他們去揭露所謂的家丑，把藏著五千年的文化自卑都漏出來，畢竟他不是諱疾忌醫的人。

他不明白的是，為什么跟居於同時代的，同樣是表露社會現狀的《阿甘正傳》比起來，完全是兩種感覺。

有時候他不得不承認，香港電影對中國文化和思想的傳遞，比內地片要強上不少檔次。

黃金年代里成功的香港電影人使用電影這一現代的藝術形式，再現了中國傳統文化下眾多角度的價值觀，而成龍、李連傑、李小龍這些人有意或者無意的進行了國家公關，算是對中國對外宣傳做出了貢獻。

在這個改革開放的大時代，中國企業或者中國人要走出去做生意，就必須有一個正面的形象，真正的中國電影就應該擔起傳遞中國價值觀的責任，起碼要有中國人的正面形象！

在文化領域，這是一場國與國的攻堅戰。

國家形象要是對了，作為個人可以自由自在的泰國搶大蝦，盧浮宮外洗腳，華爾街外騎金色銅牛，香港地鐵里面吃零食，到處大聲的趾高氣揚的說話。

人家還得誇你隨性，熱情，奔放，不拘小節！

奈何中國一直是戰五渣水平，被虐的不要不要的。直到奧運會以後，中國才開始真正刻意的花大筆錢拍宣傳片，搞國家形象公關。

所以李和寧願學郭小四同學去拍一些名牌崇拜，紙醉金迷，燈紅酒綠，混血大模、狗血眼淚、華服和高蹺的浮誇片。那種人性片和所謂的社會片已經有很多人在拍，他就沒有必要隨大流同樣去領戰忽局的工資。

蘇明見李和有點心動，便加緊道，「我自己也算過，如果投給一些導演，票房絕對不會差，最關鍵的是我還可以自己生產碟片，這也是利潤的一大進項。」

在以往的集中計劃經濟體制保障下，攝制組最不用擔心的就是投資，只有有了拍攝權，投資就會下來，然後從制作到行都是國家承包，賺錢不賺錢，創作人員就很少關心了，只要有名氣就行。

到處在改革，電影市場也不例外。

中國體制改革始於農村，其法寶是承包制，「一包就靈」，其他行業紛紛仿效，電影系統也是隨波逐流。

國家與電影制片廠之間的利潤承包是大承包，制片與攝影組之間的承包是小承包。

但是承包制在電影系統起不了什么大作用，效益還是有限，國營制片廠是投一部賠一部。

這些年大制片廠越來越難混，開始賣廠標，大多屬於變相的獨立制片，投資的資金大部分都是屬於私企和個人。

暗中買賣廠標雖然違法，可大家都是睜一只眼閉一只眼。

關鍵一點是獨立制片有錢賺，各方利益都能照顧的到。

所以這種現狀給了蘇明機會，做了這么多年的磁帶行業，對於電影行業他也不算是陌生了，讓他有點躍躍欲試，。

「一部片子大概要多少錢？」李和想了想還是這樣問道。