因為設計是一門藝術，那電影就不是了嗎？

沙雕行為！

回到話題，徐爭接著問：「你是說懸疑犯罪類型市場不看好？」

「…也不是不看好，只不過票房天花板很明顯，我是做什么類型電影出道的？」

「《邊境風雲》…犯罪類型！」

「《解救吾先生》拿了2.8億票房，《烈日灼心》3.6億…還有比這兩部票房高的犯罪類型片嗎？」

「現在的市場趨向娛樂化，在狂飆的市場面前，賣座成為第一要務，所以，才會有那么多青春片立項！」頓了頓，呂瀟然補充一句：「不過，我估計再有半年時間，青春片就很難再收獲特別高的票房了。」

徐光頭來了興趣：「怎么講？」

「劇情同質化嚴重…就算觀眾是韭菜，這么一茬一茬的收割，中間連個休息期都沒有」

「那做嚴肅電影就沒有搞頭了？」

「…有的作品可能票房不會那么好，那就不去拍了嗎？所以回到作品本身吧，票房只是一個加分項，不給投資商賠錢就好了嘛！《催眠大師》成本4000萬，加上宣傳也才6000萬，咱不是沒虧錢嘛！」

徐光頭起身准備離開：「唉，我真要努力了，要不然票房被那幫人搶走了，不甘心！」

「…你是說那幫壓根不是電影圈的外人？」

「嗯，《小時代3》票房快到五億了」

「這得分兩方面看，一是說明了內地電影工業的成熟。成熟到可以導演哪怕沒有完整學過專業的導演，也能夠拍出一個能夠上大熒幕，還看得過去的片子。反之，如果是電影工業不成熟，純手工打磨出來的電影，能這樣拍，是不可想象的。」

「第二就是內地電影市場還不錯。證明這是個可以能夠靠著知名度，走流量，掙得到錢的市場。試想一下，這是一個賠錢的買賣，誰還一天上桿子來搞啊。」

「我覺得挺好，從長時間軸上來看，所謂的經典都是大浪淘沙，有了足夠的沙子，金子才能被比較出來，被淘出來！」

「而且你真覺得他們就算導演了？」

如果電影制作過程中，導演什么都不懂，什么主意都是別人幫著拿，沒有指導過演員的表演，沒有參與劇本的創作，沒有給攝影燈光提供過意見，到最後，署名是署上了，可實際上並沒有做好導演的工作。

有的只是一個「導演」的虛名。

奧森威爾斯說過一句著名的話：「沒有人能被稱作導演，直到他親自剪輯。」

這也說明了為什么好萊塢那么多導演只有拿到「最終剪輯權」才算人生圓滿。

一句話：導演沒有專業壁壘，牛逼導演才有壁壘啊。

跨界導演的增多，顯著提升了執行導演的能力。

「行了，別那么擔心了，《奪寶聯盟2》賣的很不錯啊…這就表明觀眾更願意支持好作品！」

《奪寶聯盟2》，中心人物變成了新垣結衣，這次是她組織的盜寶，聯絡了澳門朴還有金惠秀、全智賢，當然還有林更欣…

這個系列完全朝著明星跑場發展…

糖糖帶領自己的閨蜜露臉一分鍾，老曹、組峰、黃博、徐光頭，甚至寧昊都刷了一下臉…

李光洙帶著宋智孝、金鍾國混了一下臉熟…

劇情有點牽強，前面組隊環節節奏太慢，後面任務環節又太敷衍，細節不夠，幾個反轉的描述都不夠，讓人覺得很突兀…

但是票房賊好，首周末拿下6億票房，韓日兩國也順利登頂…

估摸著打破前作記錄應該沒啥大的懸念！

「…行了，我走了，你安心拍戲吧！」

徐光頭拍拍屁股，准備走人…

「別呀，陪我再聊一會唄！」

「…啊？」

「老段太悶了，連個聊天的對象都沒有，我這兩個月度日如年！」