吳知柳見識過許望秋的厲害，許望秋對影片的分析對吳知柳來說可以說是醍醐灌頂，讓他真正認識了電影和電影語言。班主任司徒老師也說，有什么不懂的地方可以向許望秋請教。現在聽到許望秋說，會看電影的一部頂一百部，吳知柳只覺眼前一亮：「望秋，你趕緊說說，我們該怎么看電影，要怎么才能看得精」

劉林和顧常衛也急不可耐地道：「對啊，要怎么才能看得精啊」

張一謀雖然沒有親眼見識許望秋的厲害，但聽劉林他們講過，如果沒有許望秋教他們寫影片分析，很難考進北電。他雙眼緊緊盯著許望秋，想知道該怎么看電影。

周圍很多學生聽到許望秋的話，也都豎起了耳朵，想聽聽怎么才能把電影看精。

「很簡單，你們要學會拉片。」許望秋見吳知柳他們一臉茫然，便解釋道，「拉片就是將一部電影一格一格地看，深度解讀電影，把每個鏡頭的內容、場面調度、運鏡方式、景別、畫面、機位等都紀錄下來，最後進行總結。書讀百遍，其義自見。看電影亦然。其中特別精彩，特別好的手法你可以記下來，可以用在自己的電影中。」

吳知柳他們幾個似懂非懂的點頭，他們知道什么是拉片了，但具體怎么拉還是比較茫然。

許望秋繼續道：「我聽師父說過，謝晉導演看完偷自行車的人後非常吃驚，說怎么可以這樣拍。於是，他就買門票去魔都大世界，帶著大餅坐在那里看。那個戲是循環放的，他就從第一場看到晚上回去。他天天去看，足足看一個禮拜。他看羅馬11時也是這樣看，一場一場戲做筆記。謝晉導演說，沒什么竅門，就是看人家的剪輯點，看人家怎么塑造人物，怎么做細節。你們對視聽語言接觸比較少，拉好萊塢優秀的商業片比較好。」

劉林不解地道：「為什么要拉好萊塢電影呢」

許望秋解釋道：「好萊塢電影大多是工業化的產品，敘事目的明確，手法通俗而嚴謹，不過表達方式不具備太多的實驗性，比如最近幾年好萊塢冒了個叫斯皮爾伯格的新秀出來，他的電影就非常工整嚴謹，在視聽語言上幾乎沒有瑕疵，非常厲害。對新手來說，好萊塢電影作為視聽語言入門教程很好。在對視聽語言比較熟悉，有了一定基礎之後，再拉藝術片大師的片子。這時候才能夠體會到大師手法的高明之處。」

許望秋認為學電影跟學毛筆字類似，商業片就像楷書，一筆一劃都是有規矩；而藝術片則像草書，可以天馬行空。學電影就應該像學寫毛筆字那樣，從寫楷書寫起；但中國電影教育從70年代末就走歪了，一來就讓大家寫草書。

寧皓拍完瘋狂的石頭的石頭，北電有老師痛心疾首表示：「寧皓就是童工，過早地被市場剝削了！對於這些年輕導演來說，應該讓他們先拍藝術片而不是商業片。」

這種教育的錯位最終導致中國電影既沒有培養出藝術片大師，也沒有培養出優秀的商業片大導演。當藝術片導演想要向商業轉型時往往非常艱難，根本講不好故事。

迪士尼中國區的負責人曾經對中影的人說，把你的孔繁森故事給我們拍，肯定拍得比你們好。很多中國電影人說到中國電影就會說審查的問題，好像只要把審查放開，他們就能拍出牛逼電影似的。這並不是說審查沒有問題，審查對電影創作肯定有影響；但很多時候審查成了導演無能的借口。說實話，就國內這幫導演導演放開審查也沒戲。

愛情片、小妞電影沒有審查問題吧，但新世紀以後國內有拍出優秀的愛情片或者小妞電影嗎根本沒有。很多人說中國不能拍科幻片，因為中國拍科幻片面臨的最大問題是，在未來時空還要不要黨的領導但郭帆用流浪地球把這些人的臉都打腫了。

其實中國電影的最大問題是導演問題，是導演根本不會拍。

為了避免張一謀他們走上前一世的老路，許望秋覺得打好商業片底子，讓他們練好基本功很重要。練好基本功並不妨礙他們拍藝術片，就像練楷書不影響寫草書，不過等到他們想拍商業片的時候，由於有商業片底子，就能夠成功轉換，從而避免上一世拍商業時講不好故事的毛病。

夏剛覺得許望秋的話特別有道理，但讓大家拉好萊塢片子的想法實行起來比較困難，忍不住道：「可是好萊塢片子很少，內參片很少放好萊塢電影。」

許望秋沉吟道：「看謝晉導演的電影也可以，謝晉電影的視聽語言基本上是承襲自好萊塢，仔細分析謝晉電影，你會發現電影的敘事、調度、場面、人物關系，戲劇沖突，都是典型的上世紀30年代好萊塢電影風格，只不過他把好萊塢……」

就在此時，有人對許望秋的話提出了質疑：「許望秋同學，我覺得你思想有問題，動不動好萊塢，還讓同學向好萊塢學習，你這是教大家犯錯誤！好萊塢是什么，那是美國，那是資產階級的東西！」說話的男生見大家的目光都集中在自己身上，提高嗓門道：「大學生向來是資產階級爭奪的對象，各位同學可要站穩立場啊！」

許望秋他們認出說話的男生是美術系的管兵，許望秋他們出身清白，對管兵的話並不在意；但張一謀他們幾個出身不大好的學生聽到這話卻有些緊張，擔心被人說思想有問題。