電影人傳奇 作者:青城無忌

今天是第四次拍直升機墜落翻滾的鏡頭，劇組工作人員已經輕車熟路，知道自己該做什么，一個個都專心致志的工作。攝影師忙著調試索道攝影系統，燈光師專心致志的布光，煙火組忙著布置炸彈，大家都有條不紊的忙著自己的事工作。

在片場中央停著一輛藍色起重機，今天這場戲起重機的作用至關重要。直升機模型從空中落下來，然後向著攝影機滾來，必須通過起重機來實現。

這種鏡頭現在是這樣拍，四十年後也是這么拍。電影戰狼2中直升機墜落的鏡頭就是通過起重機拉拽模型飛機實現的，只不過戰狼2的時候電腦特效已經非常成熟，拍起來相對容易，不像現在這么復雜。

現場的起重機本來是黃色的，為了後期摳圖方便，被漆成了藍色，連起重機的吊臂和鋼纜也都漆成了藍色，甚至連操作起重機的王師傅都穿上了藍色衣服。起重機是向首鋼借的，他們本來不同意獵鷹劇組把起重機漆成藍色，劇組花了好大力氣才說服他們。

許望秋走到王師傅深情前，跟他打了個招呼，笑著道：「王師傅，一會兒就拜托你了！我們這部戲其他鏡頭都拍完了，現在就剩這最後一個鏡頭了。要是這個鏡頭順利通過，我們這部戲就徹底拍完了。」

王師傅五十多歲，在首鋼開起重機十多年，經驗十分豐富。為了拍好這場戲，劇組專門把他從首鋼請過來，讓他操作起重機，實現直升機的墜地與翻滾。王師傅對自己的手藝十分自信：「放心把，這事就交給我了！」

許望秋跟王師傅聊了幾句，轉身走向起重機前面的直升機模型。此時於澤正帶著煙火組往直升機機艙中裝道具人，以及炸葯。

炸直升機模型說起來好像很簡單，把炸葯裝在里面就可以了，但實際上並非如此，裝多少炸葯，裝在什么位置都是有講究的。尤其是許望秋他們這個鏡頭，直升機模型在爆炸之後要向著銀幕滾來，火葯裝得太多，有可能把模型直接炸成碎片，那這個鏡頭就無法完成。按照許望秋的要求，直升機的螺旋槳不能被炸壞，直升機模型向著銀幕滾來的時候螺旋槳必須在旋轉。如果炸葯安裝的位置不對，把螺旋槳炸壞了，那這個鏡頭也無法達到理想的效果。

許望秋站起直升機模型旁邊看了幾秒鍾，問道：「老於，情況怎么樣」

於澤信心十足地道：「放心吧，肯定沒問題的。」

許望秋叮囑了兩句，回到索道攝影系統的監視器的後面，跟劉林他們討論拍攝的問題。

從獵鷹劇組回到北平，開始在北影廠的攝影棚拍攝後，劉林、吳知柳他們就成為了劇組的編外成員，整天跟劇組呆在一起。

許望秋本來希望北電導演系，以及攝影和美術系的學生都來看看，掌握新技術，了解電影工業的流程，對大家未來的發展肯定是有好處的。但除了劉林他們，以及張建亞等少數幾個對商業片有興趣的人外，其他人都毫不猶豫的拒絕了，他們說，我們是搞電影藝術的，才不去學好萊塢商業片那一套，好萊塢電影就是文化垃圾。

不只是北電如此，現在國內的電影圈的風氣都是如此，現在電影圈學習歐洲、學習新浪潮的觀念已經占據絕對優勢。反故事、反戲劇化，已經成為主流。自由鍾惦非、邵牧君等少數電影理論家在強調電影應該重視觀眾，應該向好萊塢學習。許望秋的鋤奸絕對是去年最好的國產電影，但在評百花獎的時候，竟然一個獎的都沒有，就是電影界歧視商業片的典型。你電影票房高又怎么樣，受觀眾歡迎又怎么樣，就是不給你獎。

今年北影廠導演張華勛拍攝了一部功夫片神秘的大佛，電影在內部放映兩場之後，遭到了評論家的圍攻，什么「藝術格調不高」，什么「充滿了庸俗的噱頭和蹩腳的形象」，什么「單純追求票房價值」，什么「搞血淋淋的感官刺激」，什么「芑術的墮落」等等。在這種輿論壓力下，中影公司把正在印制的拷貝中斷了，甚至傳出要禁止神秘的大佛上映。

商業片在這些人眼中就是洪水猛獸，恨不得除之而後快。他們對商業電影基本上就兩種態度，要么無視，要么圍攻。作為導演你拍是上商業片的，那你就低人一等，在這種情況下，北電學生將商業電影視為瘟疫，避之不及，自然就不奇怪了。

許望秋對此很無奈，如果是單獨面對任何一個評論家，他都有信心把對方按在地上摩擦，可現在他面對的是評論界，眾多的專家和學者，甚至是整個精英階層。現在國內的電影雜志有幾十種，每期都有大量的評論文章，而這些文章大多是吹捧新浪潮和新現實主義的。許望秋是穿越者，不是神仙，不可能憑借一己之力扭轉整個精英階層對商業片的歧視。

明明知道這些人的所作所為會把中國電影推進深淵，可自己卻沒有太好的辦法阻止他們，許望秋覺得特別無力。讓他慶幸的是現在有了電影出口公司，可以吸收香江導演拍商業片，更重要的是，劉林、吳知柳他們在自己影響下，對商業電影和藝術電影有了深入的認識，知道商業和藝術並不是對立的。以他們的能力和天賦，絕對可以拍出最頂級的商業片來。

一個小時之後，現場燈光布置完畢。

副導演過來告訴許望秋，各組都已經准備好，可以開始拍攝了。

許望秋拿起步話機喊道：「現在開始清場，煙火組准備，其他各組都做好拍攝的准備！」