將人物內心外化最簡單，或者最笨拙的方式是通過畫外音直接講出來，國產電視劇特別愛用這種手法；而真正厲害的導演是不會采用這種粗淺手段的。

比如王家衛在《愛神》中呈現張震對鞏俐的欲念是動作來呈現的，張震把自己給鞏俐做的旗袍拿出來，慢慢撫/摸。通過撫摸旗袍這個動作，張震內心的情感和欲望極為生動的呈現出來。

再比如在《羅生門》中，黑澤明第一次用攝影機逆光拍攝運動鏡頭，這是亞洲乃至世界影壇第一次運用這樣的攝影技術。這個逆光拍攝主人公在叢林中奔跑的鏡頭，充分表現出了主人公當時狂躁、恐慌、不安的心態。

許望秋的《鋤奸》被業界最被推崇的鏡頭就是劉文英死後，鏡頭先不動，以此來表現段海平的極度震驚；隨後快移動的鏡頭，模擬段海平的視線，通過鏡頭的劇烈搖晃將段海平內心的痛苦完美的呈現了出來。

在特呂弗看來，通過怕冷這種病症實現內心外化的想法極其高明，是最高級的那種，忍不住道：「你的這個想法太妙了，通過怕冷實現內心的外化，而且極具象征意義。如果拍出來的話，我覺得可以跟伯格曼在《處/女泉》中搖樹的那個鏡頭相媲美。搖樹只是一個鏡頭，而怕冷是貫穿始終的，我感覺一部傑作即將誕生。」

貝托魯奇微微點了點頭，他也有相同的感覺。夏布洛爾和波蘭斯基對視一眼，也微微點了點頭，就像特呂弗說的那樣，通過怕冷實現內心的外化，極具象征意義，與伯格曼的那個鏡頭有異曲同工之妙。

許望秋聽到特呂弗的話微微一怔，他在構思這個故事的時候根本沒往內心外化上想，只是當成真正的病在處理，現在聽到特呂弗這么一說，他突然意識到怕冷真的可以外化人物的內心。怕冷跟其他的病不一樣，其他病症觀眾是看不到的。而怕冷觀眾是可以看到的，怕冷就穿得比別人多，甚至夏天也會穿外套；還有就是會抖。

電影《拯救大兵瑞恩》中有類似的處理，在電影中多次出現米勒手抖的特寫鏡頭，手抖其實就是人物內心的外化處理。米勒表面上看起來泰然自若，特別鎮定，但通過手抖的鏡頭展現出了他內心的恐懼、痛苦，以及緊張的情緒。

不過《拯救大兵瑞恩》中米勒手抖只是單純的內心外化，並沒有太豐富的內涵；與此相反，《處/女泉》中陶爾搖樹的鏡頭意蘊就豐富多了。在知道女兒被牧羊人奸殺後，陶爾站在天幕之下，面對著一顆白樺樹，然後拼命去搖那棵樹。這種癲狂的舉動無疑是陶爾失去女兒後內心巨大悲痛的外化，同時他搖樹的過程是關於信仰的一場搏斗。在北歐和東歐一些地方白樺樹被認為有辟邪作用，而陶爾是虔誠的信徒，因此搖樹的過程其實就是對上帝質疑的過程。最後陶爾扳倒那棵樹，就意味著信仰的崩塌。

李安在看完《處/女泉》後驚為天人，將伯格曼視為精神導師。2oo6年，李安拍《色戒》拍得快崩潰了，在朋友幫助下，來到伯格曼隱居的法羅島。見到伯格曼後，李安什么也沒有說，像受了委屈的孩子，抱著伯格曼大哭。李安曾經說過，如果沒有看過《處/女泉》，我會滿足於一個好的故事，我會滿足於讓觀眾哭哭笑笑。

許望秋沒想到特呂弗會將怕冷跟陶爾搖樹相比，不過仔細一想，在《冷》這個故事中，男主角怕冷確實可以掘出更多內涵來。怕冷是一種病症，人是可以生病的，社會也是可以生病的。電影的名字叫《冷》，這個冷可以是男主角怕冷，也可以是人與人之間的冷漠，社會的冷漠。

在想到這一點後，許望秋感覺靈感像泉水一般噴涌而出，興奮地道：「我覺得男主角怕冷不光是父母被殺，留下的童年陰影，同時也有社會的問題。現代每個人都在帶著面具生活，人與人之間存在巨大的隔閡，讓人性變得冷漠，讓人感受到絲絲寒意。正因為如此，怕冷這個怪病就具有很強象征性，不光是男主角本身的病症，也是社會的病症。」

波蘭斯基前幾年拍了電影《怪房客》，講一個正常人是如何被周圍人和環境逼瘋的，他覺得許望秋的《冷》跟《怪房客》有異曲同工之妙，便道：「這個構思很有意思。不過我覺得不要讓男主角在遇到凶手後，就立刻拿著刀滿城尋找凶手，而是這件事讓他心態生了某種變化，變得有些扭曲。隨後生的各種事情，比如上司的刁難，戀人的不理解，讓他變得越來越扭曲，甚至是癲狂。在最後他遇上了凶手，拿出刀將其殺死。這樣人物的心理轉化過程就更清晰，整個故事的主題也更加深人。《冷》從單純的復仇變成人與人的冷漠將一個心理本身有問題的人徹底逼瘋的故事。」

許望秋知道波蘭斯基童年是在集中營里度過的，這段經歷讓他對人與人之間的所有關系均抱持著一種危險和不安全的看法，有點「他人即地獄」的問題。許望秋也經歷了很多不幸，但他不像波蘭斯基那么悲觀，他心里始終藏著希望。

許望秋正要開口，旁邊的貝托魯奇說話了：「我覺得只是描寫人與人之間的冷漠太浪費這個創意了，我覺得應該上升社會的層面，把《冷》拍成一則社會寓言。資本主義是非常冷酷的，資本家對對底層的壓榨是非常殘酷的。底層百姓活得非常痛苦，甚至看不到希望。男主角就是這樣的底層人物，活得很壓抑，而且因為父母的死心靈有嚴重的創傷。最後在各種壓力之下，人物徹底崩潰，揮刀殺死了凶手。」