在定下用過期膠片拍攝《一盤沒有下完的棋》後，兩項重要工作就擺在劇組面前，一個是膠片的灰霧度測試，以及用留銀法沖洗，使用的enr比例。

拍攝電影對膠片的質量要求極高，在電影正式開拍前一定會對膠片的感光度、灰霧度進行嚴格測定，會盡量采用同一批次的膠片。如果膠片過期，或者不當就會導致灰霧度增大，影響拍攝效果。電影膠片必須在有效期內購買，因為電影的拍攝時間比較長，所以膠片的購買期必須在膠片有效期前六個月。暫時不使用的電影膠片必須在冷藏條件下保存。

《一盤沒有下完的棋》跟其他電影有個不一樣的地方，人物在回憶的時候，膠片的灰霧度是變化。比如況易山妻子和女兒被日軍打死的時候，整個畫面就特別灰，幾乎失去了顏色，有一種心如死灰的感覺。由於需要的灰度不同，張一謀必須去制片廠，以及膠片廠商哪里做測試，挑選出不同灰度的膠片。

除了膠片保存時間會影響灰霧度外，膠片沖洗也會對灰霧度產生影響，采用留銀法更是如此。上一世卡明斯基在拍《拯救大兵瑞恩》時，為了達到理想的效果，跟特藝色公司的技術人員進行了反復測試，最後他們得出結論，在沖洗使用7o%的enr比例最合適。《一盤沒有下完的棋》也需要做同樣的事，需要跟特藝色公司的技術人員合作，對沖洗時候的enr比例進行測試，這樣才能沖出最理想的畫面。

在張一謀忙著測試膠片灰霧度的同時，劇組其他工作人員也沒有閑著，都在為電影忙碌著。而許望秋是所有人中最忙的，白天的時候要跟佐藤禰衡他們就拍攝的具體問題進行討論，或者是看景，到了晚上回到賓館，還需要繪制電影中國部分的故事板。

佐藤禰衡就沒許望秋那么忙，他不畫非常詳細的故事板，總是根據在拍攝前構思的總體設計，在現場分鏡頭。他在拍攝時候，也不會跳著拍，而是按順利，一個鏡頭一個鏡頭的拍。

佐藤禰衡認為每個鏡頭都潛存著一種節奏，由若千個鏡頭組成的每一場戲，都有一個旋律，整部電影就是導演的一聲吶喊，應該像音樂一樣，強勁有力。如果預先分好鏡頭，並將其固定下來，攝制組各部門，包括演員，不是從整場戲出，而是依著單個鏡頭，機械地進行准備，那么拍出的戲，畫面漂亮，可能還有某種節奏，但就整體而言，旋律感差。因為，每一場戲都有一個主題，表現這一主題的總有一個重點鏡頭。如果重點鏡頭為a，鏡頭b雖然重要，也要減弱，否則便突出不了a。場與場之間，也是這樣。只有突出重場戲，其他戲為其鋪墊，方能逐漸地將戲推向高潮。而如果事先分鏡頭，現場拍攝，常常容易忽略這種關系。整個戲聯結起來，高低強弱不分明，最後的吶喊聲也就不那么響亮了。

從整場戲出，現場分鏡頭，也確實有好處，可以加強各部門的整體感，充分揮他們的創造性。黑澤明稱這種拍法為「窯變說」，像是燒陶瓷，窯里燒的壺用灰蓋起來，就會燒出一種玻璃狀的象釉子似的東西，使得那只壺顯得格外精美。

許望秋並不認同這種做法，在他看來這是手工作坊的做法，對展電影工業是不利的，不利於制片人和電影公司對電影進行把控。不過這是佐藤禰衡的拍攝習慣，他也不好說三道四的。佐藤禰衡負責東瀛部分的拍攝，既然佐藤禰衡習慣這么拍，那這么拍就是了。許望秋更習慣先畫好故事板再拍，那他自己畫故事板就是。

不過到了11月16號，許望秋卻不得不放下手中的工作，跟劇組的中國主創，以及佐藤禰衡等東瀛主創一起前往大阪。他們不是去大阪勘景，也不是做與電影相關的事宜，而是去看比賽。今天是第三屆女排世界杯的最後一場比賽，中國女排將在大阪府立體育館迎戰東道主東瀛隊。

如果體育界的故事可以寫一本書的話，那么中國女排和日本女排的這一本，應該是所有中國體育代表隊的故事冊中最為厚重也最為精彩的一本。

在6o年代初，大松博文執掌東瀛女排之後，根據東瀛人的身體素質，明了滾翻墊球以加強防守，同時明了勾手飄球、雙手前臂墊擊等技術，開辟出強調防守和一傳技術的細膩打。在1962的的第四屆世界女排錦標賽上，由大松博文訓練的東瀛女排銳不可當，以3比1力克夙敵衛冕冠軍蘇聯隊，並對其他球隊都連續保持3：o完勝，轟動世界，東瀛女排也因此被稱為「東洋魔女」。

1965年4月21號至5月23號，中國排協邀請大松博文教練來到魔都，訓練中國女子排球運動員。排協從全國挑選了山東、西川、魔都和遼寧四支女排接受訓練。大松博文的訓練包含了「三從一大」精神，即從難、從嚴、從實戰出和大運動量訓練。他的訓練方法、訓練思想和訓練作風，在中國排球界乃至整個體育界引起了極大反響，奠定了中國排球日後成長和騰飛的基石。

1974年袁偉民執掌中國女排後，中國女排開始慢慢崛起，逐漸成為亞洲強隊，不過面對東瀛這個世界冠軍的時候非常吃力。在幾乎所有人眼中，東瀛女排是不可戰勝的，中國隊基本上是「逢日必輸」。