佐藤純彌在觀影的過程中心始終是懸著的，《一盤沒有下完的棋》風格比較獨特，而且講的是圍棋，又涉及到中國兩國的歷史，他不知道西德觀眾能不能看懂，西方評委能不能接受。此次聽到滿場熱烈的掌聲，看到所有嘉賓都站了起來，他那一直懸著的心終於落了地，露出了會心的微笑，站起來，跟現場觀眾一起鼓掌。

孫道臨、唐囯強他們都站起了起來，此時他們都十分激動，都拼命鼓掌。中森明菜是第一次參加電影節的映禮，在這樣的舞台，聽到如此熱烈的掌聲，她內心既激動又驕傲，禁不止熱淚盈眶。

許望秋也站了起來，微笑著跟眾人一起鼓掌。他是所有人中最放松的，他對三大電影節非常熟悉，知道像《一盤沒有下完的棋》這樣的電影在電影節非常受歡迎。他對自己的電影非常有信心，相信這部電影能夠獲得觀眾和評委的青睞，而現場觀眾的反應無疑證明了這一點。

現場掌聲如滔滔不絕的江水，持續不斷的響著。

讓娜-莫羅在鼓掌的同時，轉頭看著許望秋，露出了微笑，心想《獵鷹》和《鋤奸》都是很工整的類型片，在視聽語言上有創新，但個人風格不是很強，沒想到這部電影變化如此之大，風格是如此獨特，他的創造力真的很驚人。難怪特呂弗和皮爾卡丹都對他推崇備至，真是了不起的年輕人啊！

漢娜-許古拉看著許望秋不由想起了去年離世的法斯賓德，他們是一個類型的導演，都是那種將商業和藝術完美融合的導演。她微微嘆了口氣，心想要是維爾納還活著就好了，他一定會很喜歡這個中國導演的，會跟他好好聊聊的，可惜他就這么去了。

羅傑-埃伯特看著許望秋，眼中閃著不可思議的光。這是一部史詩性的作品，又是一部真正深入人物內心，深入人物靈魂的作品。像這樣的作品只能出現在非常成熟的導演手中，只能出現在四五十歲導演的手中，因為只有足夠的閱歷才能駕馭這樣的作品，但現在這樣的作品卻出現在一個二十出頭的年輕導演手中，這真的有點不可思議。

意大利記者大多是抱著挑刺的心態來的，看完電影他們都不知道該說什么好，都被深深震撼了。在他們看來，許望秋是典型的類型片導演，雖然在視聽語言上有突破和創新，但他的電影缺乏思想性，缺乏人文關懷，尤其是《獵鷹》被很多人批判，說他為戰爭唱贊歌。他們做夢也沒想到許望秋這次走起了人文關懷路線，開始反思戰爭。

這部電影從1924年講到1956年，時間跨度長大42年，向觀眾展示了中日兩國戰前、戰時和戰後三個歷史時期，以小人物的命運來展示豐富的社會生活內容，以兩個普通家庭的命運向觀眾展示了宏大的敘事內容和敘事主題，更加真切的向觀眾展示了當時社會巨大的變化，依稀的勾勒出戰爭前後中日社會的整體面貌，並對戰爭進行了深入思考，是一部具有史詩氣質的電影。

反映大時代背景下小人物命運的電影很多，比如《日瓦戈醫生》。這些電影往往都是現實主義電影，視聽風格也非常寫實。《一盤沒有下完的棋》也是現實主義電影，但視聽風格卻是現實的。電影大部分畫面的色調都是非正常的，而且會隨著人物心境的變化而變化，將人物內心的變化通過色彩完美的外化了出來。

《一盤沒有下完的棋》還有一個非常獨特的地方，電影大部分內容都是回憶，而人物在回憶的時候始終伴有呼吸聲，有時候是若有若無的，有時候是急促的，有時候還會伴哭聲或者抽泣聲。也就是說，整個回憶部分電影始終存在畫內的心理空間，以及畫外的現實空間。這種獨特的處理方式，帶給了觀眾非常獨特的感受。

意大利記者們相信明天全球無數媒體都會嘲笑威尼斯電影節，嘲笑電影節組委會有眼無珠，為了胡金銓一部很普通的電影而放棄這樣一部傑作。他們也忍不住在心里埋怨，組委會的眼睛得多瞎啊，怎么會讓這樣的電影退出電影節呢？

直到燈光亮起，屏幕徹底消失，現場掌聲依然如暴風驟雨般響著。盡管《一盤沒有下完的棋》講的是中日兩國的故事，但現場觀眾卻有很深的感觸，尤其是上了年紀的觀眾。他們經歷了二戰，在戰爭中失去了親人，失去了朋友，他們當初跟東瀛人一樣滿懷激情支持戰爭，但最終得到的卻是無盡的傷痛和苦難；他們對電影中人物的遭遇和不幸有切身的體會，為人物的不幸難過，也他們最後走出苦難，積極面對生活而高興。

迎著如潮掌聲，許望秋和劇組成員走上了舞台。他們在銀幕正前方站成一排，向到場嘉賓和觀眾深深地鞠躬，向到場嘉賓和觀眾表示感謝。而觀眾們看著眼前彎腰鞠躬的劇組成員，更是激動得無法自已，用更加熱烈的掌聲和歡呼聲回應。

許望秋帶領著劇組成員連續謝幕五次次，依舊沒有澆滅觀眾的熱情。他們用掌聲、尖叫聲、口哨聲宣泄著自己對這部電影的喜愛。直到工作人員讓許望秋他們去布會大廳，參加電影的布會，掌聲才緩緩停止。