等程曉羽說完，郭亞面se復雜的看了廖東能一眼說道：「沒想到程總監對民樂的見解都如此深刻，讓我這個老師都有些慚愧啊」這里郭亞沒有稱呼程曉羽為同學，是對程曉羽能力的認可。

做為上戲的老師不可能不關注這個風頭快要蓋過整個上戲的學生，昨天程曉羽的民族音樂以及我國民族音樂流行化的未來在哪這篇細語剛一發，他的學生就發給他了，叫他看看，文中所說的內容，他們作為圈內人士都知道，但沒說出來的話，全被程曉羽捅破了，但郭亞雖然認同程曉羽的言論，他卻不能跳出來支持，畢竟程曉羽敢說，是因為他並不算民樂圈子里的人。

民樂的發展方向一直都有爭議，程曉羽說的在理但也沒有提出解決的方案，郭亞頓了一頓反駁程曉羽道：「其實民族音樂里面也有很多比較細的劃分。古箏古琴就屬於完全不同的頻道。大眾音樂，有一個特點，就是新鮮，因為新鮮意味著刺激，刺激帶來快感，但過於新鮮，就意味著保質期未知。但是嚴肅音樂，或者說是文人音樂，是經過了歷史檢驗的，它們會更多的注重精神內質，注重思考。所以小眾的音樂，在時間的淘洗之下，變化不大，因為美的本質不會變得太快，保質期很長。至於加爵士樂這種方式，不是不可取，只是喜歡不喜歡而已。時間自然會將不好的淘汰掉。能夠留下來的，才是經典。」這里郭亞的觀點其實就是程曉羽昨天晚上帖子里說過的，民樂不需要流行化的觀點。

廖東能也看了程曉羽的帖子，接過話題說道：「雖然我對民樂的了解不深刻，但權當我拋磚引玉，我也覺得將民樂帶進現代音樂，比如爵士，搖滾，電音肯定不是民樂的出路，反而是與之相對的搖滾樂之類音樂的出路。在英文當中夾雜拉丁語、在白話文中夾雜文言文，絕不是使拉丁語、文言文與時俱進的嘗試，只是想讓我們自己看起來比較有文化的嘗試。其實最後，又還是歸結到一個老問題：全球化對於本土文化的沖擊。「美國化」「麥當勞化」還是「全球本土化」glocalisation我傾向於前者。我們這個社會依然保有強烈的現代化沖動。音樂無法脫離其社會屬x存在，你如何能要求奔波在鋼筋森林、每日渴望除魅的人們，能夠自發地漁舟唱晚對於大多數人來說，民樂，如同使民樂誕生的相應社會生態，它們最多是一種象征「新鮮」的點綴，一種如同中醫的「替代醫學」，一種「替代品「。木已成舟了；因此新鮮過後，還要回到日常。」

蘇虞兮當然支持程曉羽關於民樂需要革新的觀點，說道「音樂很多元，不能被傳統束縛和框死，例如我哥所做的很多音樂，既t現古典樂器音質獨特之美，繼承過去，又突出節奏x，非常符合現代碎p化，快節奏的生活。比如用鋼琴加二胡來表達憂郁傷感的音樂就無可匹敵，這些嘗試都是很容易被年輕人和西方人所接受的...........」

.............j個人又無比激烈的將討論延伸到了古典與現代上面，都是專業人士，自然說的也十分的深刻。

郭亞完全沒有想到不僅僅是程曉羽有見識，就連這個偶像明星mm說話都如此的高屋建瓴有理有據，直擊民樂的軟肋，土壤越來越稀薄，他沉聲說道：「雖然不想承認，但確實學習民樂的出路要比學習西洋樂器的窄的多，除了選擇留校，只有極少數人能去專業的樂團，大部分都轉行了，我又不少同學都選擇了從事其他行業，民樂只能成為ai好。學西洋樂的從事本專業的同學反倒在比例上多很多。」

這個時候有人敲門，程曉羽轉頭看見夏紗沫已經到了，笑了笑說道：「多說無益，今天請郭老師過來，就是做一次有趣的嘗試，我們來試看看將民樂改編一下，會不會產生奇妙的化學反應，這是我昨天寫的一個譜子，將湘南民歌用多種風格混搭，編了一個曲子，因為要借助郭老師強大的吹奏功力，所以今天特意請了郭老師過來。」接著把譜子遞給了郭亞。

譜子准備了四份，一份遞給了蘇虞兮，她負責鋼琴部分，一份給了夏紗沫，她負責演唱，而郭亞則負責嗩吶和管子，而程曉羽則負責了電音部分。

廖東能接過程曉羽的譜子，看他寫了一個什么有趣的音樂，一看歌名，大吃一驚。

都是專業人士，四個人也沒有廢話，當即開始了練習。

.謝謝舊日的風的大紅包未完待續。