美國才是他們朝思暮想想要「從屬於」的國家。

華夏人的情況相比來說自然大不相同，特別是這些年，華夏已經有在21世紀跟美國分管世界的架勢。不少在美華夏人巴不得能華美兩國機會均沾呢，怎么可能只對美國死心塌地

因此華夏人在美國的地位實在有些尷尬。

程曉羽花大力氣想要把夏紗沫捧上天後寶座的潛在意義，也是想替華裔打開通向主流社會的大門，不說像當年邁克.傑克遜兩次被提名諾貝爾和平獎，起碼他希望通過自己的努力，能夠帶給華裔一個黃金時代。

一瞬間程曉羽因為周遭的議論聲，思緒飄的有些遠，確實，一個華夏人出現在以唱歌能力為主旨的選秀比賽上，是有些奇怪。

拋開膚色問題不說，美國音樂人瞧不起華夏音樂人也是有道理的，畢竟華夏流行音樂都是玩的霓虹玩剩下的，而霓虹更是玩的美國人三十年前的玩意。

畢竟流行音樂這個東西就是上世紀三十年代美國人創造的，它的誕生與進化都與美國歷史、文化息息相關，頂多再加上英國的一些影響。

發展到今天已經擁有了三百多個流派，並且每一種都有不少受眾，但是華夏本土的只有歌唱祖國，歌唱軍隊，歌唱民族團結，到八、九十年代改革開放才接觸到搖滾、民謠這些美國人已經玩爛的東西。

直到程曉羽出現整個華夏才掀起了rnb風潮，之所以華夏的rnb風潮為什么到程曉羽出現才掀起來，這也是程曉羽能夠吊打華夏音樂人的原因。

因為要接受rnb，首先就要放棄帶有華夏民族特性的傳統旋律性，才能轉投向以節奏性為主導的r&b。

這不僅僅改變的是樂曲本身，更多的也是唱法的轉變。本身作為像日語和這樣的語言，音節、語義的獨立性和英語那種歌唱中副詞虛詞一大堆是完全不同的。

但是華夏是以歌手為主導，也就是作曲人要根據歌手的演唱特點去寫歌，而不是作曲人自己覺得怎么好，怎么吊，怎么會流行去寫。

在程曉羽之前，重詞輕曲，重旋律輕節奏，一直是華夏流行音樂的特性，直到程曉羽聯手毒葯拿出一系列重磅作品，才開始改變華夏人的聽歌習慣。

毫不誇張的說，程曉羽和毒葯，是當今華夏流行樂壇里程碑級別的音樂人，你可以想象周董無數公告牌頭名歌曲kpop洗腦流，這種從音樂先進性上就可以碾壓還處在民謠搖滾時期的華夏音樂人，對這個時代的華夏音樂沖擊是多么大。

程曉羽也仔細思考過，為什么華夏音樂人二十一世紀了還這么落後，還在玩那些不夠先進的音樂，這也是歷史文化原因和利益造成的。

其一，華夏沒有程曉羽記憶中的香港和台灣這樣化交流和碰撞的地方。

其二，前面說過，一首華夏歌曲的創作是以歌星和市場為主導，音樂人的話語權完全被忽略。

其三，在華夏，音樂人中間最有話語權的，是作詞人，作詞人都能作為一個營銷點的流行音樂模式，在流行音樂發展的這么多年來，唯華語音樂這獨一家，重詞輕曲，也是華語流行音樂落後於歐美音樂的根本原因之一。

大部分華夏人都知道那些能寫出一首好詞的華夏詞作者，這一點是自古以來的傳統，遠古比如柳三變，現代記憶中的比如林夕、黃偉文、方文山都能成為教父級別的人物。

但誰能說的出那些大熱歌曲的作曲者是誰

拋開那些從幕後走到台前音樂人周董、林、大衛陶不說，有幾個人知道三寶趙季平麥振鴻陳小霞雷頌德澤日生郭偉亮

可在歐美流行樂壇，作曲，編曲，混音的地位都比作詞者高，這也造成了在一首歌曲的構成方面，東西方文化差異帶來的南轅北轍。

於是程曉羽這種集詞曲、編曲於一身，背景又雄厚的妖孽出現，就能已一己之力撼動整個流行樂壇，成為這個時空的華夏流行音樂的締造者。

此時就連程曉羽自己都不太清楚，他給華語流行音樂帶來了多大的改變。

但有一點他清楚，他給華夏帶來了一個無與倫比的歌姬，一個有資格站到格萊美最佳女歌手領獎台上，代表當今樂壇最高水准的女歌手。

這個時候穿著白色連衣裙，看上去有些瘦弱和拘謹的夏紗沫已經從采訪區走過狹長黑暗的甬道，朝舞台進發。

她走出甬道，素面朝天，腳步輕盈的來到輝煌璀璨的舞台中央，一千多個觀眾，大部分對這個華夏姑娘並無期待，只有一點稀稀拉拉的掌聲，全是程曉羽他們發出來的。

但夏紗沫依舊表情淡然，追光打在她身上，鋼琴前奏響起，她握住了前方的話筒架，整個人的氣勢為之一變。

女帝降臨。