程曉羽利用「毒葯」的身份為「偶像計劃」寫的四歌除了走性感風的t-ara的《no.9》之外還有aoa的《短裙》，以及一華夏風的《刀馬旦》（李玟）和一抒情歌曲《熱帶雨林》（she）。

四高質量的作品不僅讓「偶像計劃」的新專輯短短一個星期賣了四百萬，無數粉絲和網友都被深深的關在了「s站偶像計劃mv」循環播放的直播間里面，根本不得脫身。

這更讓網絡上對於「程毒」之戰的討論達到了最，不管去哪一個論壇又或者打開「細語」或者「微信朋友圈」，都有關於程曉羽和毒葯誰才是華夏音樂第一人的討論。

當然這種事情資深「葯粉」郝藝風自然是不會錯過的，洋洋灑灑寫了一篇極長的評論，被大量的轉載，然後被登在了《環球日報》之上。

這篇叫做《終結仙聖之爭》的文章說道：大概我們華夏人都聽過這歌：「君不見，黃河之水天上來，奔流到海不復回。君不見，高堂明鏡悲白，朝如青絲暮成雪。」歌曲是曾經的天後朱琳的演唱的，其唱腔大氣又溫婉，蒼涼又熱血。

那時的我未經風雨，仍是被那種壯闊寂寥的氣氛年感染——直到現在，每當我看到映襯著歷史的雕梁畫棟時，耳畔仍會不知不覺地響起這歌。

後來我努力的想要學習音樂，學習樂器，就是因為這歌曲。我對音樂的愛就始於這華夏古代詩歌改編的現代流行歌曲，它間在當年眾多咿咿呀呀的所謂「甜歌」中，竟有著一絲獨自綻放的山百合的味道。

回憶起這段往事，想說的就是我覺得其實古代詩詞大抵也就相當於我們現在的流行音樂。

從本質上來說，現代流行歌曲歌詞與古代詩詞核心一致，都是表達情感：「以歌傳情」是流行歌曲的核心，每歌詞都確定一定的感情基調，在些基礎上細細雕琢，於字里行間中尋覓有激聽歌都情感的催化劑。以詞抒情、以情帶聲是創作者於聲樂創作中的重要追求。

華夏古代詩詞也是我們祖先情感的載體。《詩經》用章節重迭、反復詠嘆的形式表達了人民在勞動、愛情等多方面的生活，也透露出不同階級在不同生活環境中的情感方向。

大家都清楚詩歌最燦爛輝煌的時刻就是「唐」，而不論是誰，談論詩歌都繞不過「詩仙李白」與「詩聖杜甫」，正如今天我們談論流行音樂，一樣逃不過「歌仙程曉羽」與「歌聖毒葯」。

韓愈曾雲：「李杜文章在，光焰萬丈長。」（《調張籍》）

如今我郝藝風也要感嘆一句，「同風說詞胸懷程毒，與雨聽禪心達古今！」

假設我們這個時代沒有程老師與毒葯二人，正如前朝沒有李白與杜甫那樣悲涼，甚至更有甚之，兩人為我們華夏音樂開創了一個全新的時代，讓落後美國音樂數十年的華夏音樂，堪堪的摸到了現代音樂的衣角。

從貢獻上看兩者比李杜還要偉大，起碼在流行音樂一道上，此兩人必將青史留名。

因此今天我郝藝風不為大家分高下，只為大家做點評，任何試圖貶低一位，拔高另一位的做法都是要批判的，這種人都是假粉、偽粉、黑粉。

我們先從程曉羽說起，幾乎每個人在提到程曉羽時都會說全能，完美。每個人即便不是歌迷，也不會輕易去掘他到底存在什么缺點。因為他的光芒蓋過了一切瑕疵。

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遠在美國的程老師就是這樣一個人，你越了解他的音樂，就越覺得他的可怕。沒錯，我用的是「可怕」。這個出生在音樂世家的「歌仙」，華語流行音樂教父外表下流淌的其實是搖滾和古典的血液，你永遠猜測不到他的上限在哪里，每當你以為這樣就應該是他最高的水平，這樣就已經到了他所能帶領的音樂高度的極限。

然後他的下一作品，管叫讓你大吃一驚，驚嘆原來上一次還不是他的巔峰，他的巔峰永遠在下一次。

而「歌聖毒葯」我的最愛（不代表我不愛程老師，只是我對「毒葯」有特殊的感情）：毫無疑問他是無與倫比的旋律天才，天馬行空到極致，混搭高手+相當高的歌曲傳唱度。同樣是任何音樂都能玩的轉，他的地位和作用我不需要多說了，這個我已經說過太多次，請大家翻閱我以前的「細語」。