說起婁葉的x格，還真就是這樣。

當初他邀請張松合作，在《蘭心大劇院》里面，演宮皇的丈夫。

外界傳聞，兩個人的關系很好，可是在後來的宣傳當表示，即便如此，婁葉還是不願意和自己說話。

這不是開玩笑，在電影拍攝的時候，某天收工，張松回酒店進電梯，迎面碰到婁葉，這才知道，兩個人居然住在同一間酒店里。

那個酒店的年頭很長，電梯也是那種特別老式的電梯，也就一平方米大小，張松一進去就後悔了。

「整個二十層的時間里，我們倆誰都沒說話，快到二十層的時候，他忽然問我：《變形金剛》看了嗎？我當時也很慌，接了一句：你剛買的摩托車啊？」

電梯門打開，兩個人都直接走人，全都是一腦門子的汗。

這就是婁葉的x格。

所以，趙浮生對於他不找自己，反倒是直接很正式的去公司拉投資，倒是可以理解。

他就是那樣的人。

「誰啊？」

范寶寶聽到趙浮生打電話，隨口問道。

「婁葉。」

趙浮生笑著解釋了一下，說道：「你說這家伙，是不是讓人無奈。」

「別扭的脾氣。」

范寶寶總結道：「現在的第六代里面，估計也就只有他還在堅持了吧。」

趙浮生一怔，隨即默然不語。

第六代導演指八十年代、後期進入北電導演系，九十年代後執導電影的一撥人。

以婁葉、王曉帥、賈科長、張圓、路學章、張y、關虎、王安全為代表。

至於和梅婷李小冉深陷情感糾葛的那位，純粹就是給自己臉上貼金罷了，那是個什么東西啊

這批第六代導演里面，趙浮生最欣賞的，無疑就是婁葉。他是極度風格化的一位電影導演，說是電影作者也不為過。

凡是極度風格化的導演，極其容易辨認，也很難被外界理解。可以說是鮮明地不能再鮮明，模糊地不能再模糊。

婁葉早期的作品《危情少nv》曲穎參演，畫面拍得一度像恐怖p，從氛圍的營造上、畫面se彩等看一眼真的會誤以為是拍的恐怖p。

婁葉電影的內核是藝，通過《頤和園》余紅的口說了「*得不到滿足，行動必要受阻」。

說白了，就是帶點顏se的東西。

在他看來，那是展現自己電影的風格的一種方式。

比如《蘇州河》，那是表達一種ai情的幻滅感，你說「假如有一天我不見了，你會找我么？會一直找么？會找到死么？」一連串的「會」，美美卻說「你撒謊」。

一句話來總結就是北島的那句「那時我們有夢，關於、ai情和穿越世界的旅行，如今深夜飲酒，都是夢破碎的聲音」，大抵是對八十年代自由主義的緬懷和向往吧。

凡是過去了的要么成為包袱，永遠都不得和解；要么成為改變未來的種子。

當然，還有王曉帥，這家伙很有創意。

黑白p《冬春的日子》找的是其現實的美院附同學劉小東和喻紅出演，其的雙人動作表演當時確實很大膽，

從演員層面來講，郝蕾和郭曉冬、喻紅和劉小東都演出了導演想表達的*背後的虛無感，或者說*是逃避現實的口子，但是從導演本身來講，王曉帥有模仿婁燁的痕跡。

沒辦法，圈子就那么大，別人在做什么都清顧，很多時候自己想做事的時候，不自然得會借助別人的方法去做。

《十歲的單車》和《青紅》應該是他比較出名的兩部p子，兩部p子都有大美圓。

另外，多年以後，王曉帥賞識的導演胡波，為我們奉獻了《大象席地而坐》，值得贊揚。

剩下的，是趙浮生接觸不多的賈科長。

老賈這個人，怎么說呢，很有意思。

哪怕時至今日，未來影視在圈子里風生水起，賈科長也沒有仗著和趙浮生當初的貧j之j而做點什么。

他一直在努力拍自己認為合適的東西。

這一點趙浮生倒是覺得很不錯。

記憶里，老賈曾經客串過某個電影，里面有句台詞很有意思，他說：「說白了大家都是沒本事的人，你這個樣子怎么在江湖上混？」

趙浮生認為很有道理。

寫作的、拍電影的、玩藝術的更多的是，如果你的作品給人思考，那就是意義所在；但不幸的是，我們都是普通人，不是每個人的作品都能有價值。

也就是說活著是更普通的存在，別想著拍《小武》、《站台》，別想你那部曲了，得閑炒飯，少放點鹽對健康有益，那個可能更實在，也更接近現實。獨立制p人都想拍邊緣人物拍現實，其實現實沒什么好拍的，就拍生活，誰離婚了，哪個人又跳了長江，挖掘那些人背後的共同特質可能比所謂的部曲更加有意義。

科長的成熟是從尊重市場規律開始，也就是背棄年輕時的理想主義開始。

總而言之，在趙浮生眼看來，第六代這批導演，是漂浮於命運洪流的一群人。

他們經歷這個國家轉變的過程，過後想尋找意義卻不可得，或者選擇不斷重復去安放不安的一生，或者在聲se犬馬對酒當歌。

趙浮生並不是一個藝的人，可是每當想起這群人的時候，他總是控制不住自己。

藝這個東西，有時候讓人真的很無奈。

因為你如果藝了，可能會不被人理解。但如果你放棄藝，自己的心里，總會很不舒f。

但是沒辦法，這就是生活。

ps：最後第六代導演這段，我承認，我有點酸了。但真的，有時候真的很想寫一個藝的故事，但卻沒辦法，為了生活，只能迎合市場。真的有點理解賈科長的選擇。