永失我愛其實也不算喜劇，不過的確有點兒大師范兒，宋錚記得電影的開場，當徐凡演的空姐出來時，光給的叫一個好啊，角度叫一個完美啊嘛叫亮相這就叫亮相沒有對比能有這個效果嗎

不過，宋錚那個時候，還很膚淺，永失我愛這路數，完全不是他的菜，不過就沖徐凡這驚艷的亮相，他還是很認真的看完了這部片。

宋錚記得，看這片子的時候，他剛17歲，還未成年，血氣方剛，除了動作片，科幻片和片，是絕逼忍不下這么悶的一個多小時的，可那天愣是忍下了。

而且我看到後來郭韜因為自己患了重症肌無力，而強逼不知情的徐凡走，徐凡又哭又鬧又打又罵就是不肯離開，最後一頭撞在他們辛苦裝修好的家的門上，一縷鮮紅從玻璃門上蜿蜒而下，一聲慘烈的哭叫「你太狠了」

宋錚這么一個漢子，愣是差點兒沒綳住哭出了。

從這這部馮曉剛的電影處女座里，就不難看出，馮曉剛開始轉戰電影界的時候，他並不是想延續編輯部的故事那種風格，他是真的想正經做一個好的，有情懷，像張儀謀，陳愷歌，乃至更老一代謝縉那樣的導演。

說起來，他起手拍的片子也相當不錯，永失我愛是不折不扣的青春片，就算是放在宋錚重生那會兒，上院線都未必比致青春差，肯定比小時代好。

但時也命也，趕上中國電影最低谷的那個時代，那個時候，拍這種類型片基本是死路一條，這頭一炮基本啞火，後面兩部更是都沒過審查。

後來王碩導演，馮曉剛本人主演的我是你爸爸也一樣沒過審，基本屬於拍什么，完什么，妥妥的票房大毒葯。

這種霉運連連的現狀，要是擱別人身上，早就一腦袋扎糞坑里，悶死算了，可馮曉剛不但上來了，還一抹嘴，理直氣壯的告訴別人，我又有主意了。

馮曉剛是怎么爬起來的，在後來他個人的自傳里也好，各種訪談里說的很多了，關鍵就是韓三爺給了他一次機會，他抓住了。

而且他嗅出了上面對王碩的忌諱，不管是不是故意的，慢慢與王碩疏遠，開始與劉衡、劉震芸合作越來越多，又交好張國利，算是真的走出來了。

為此後來他當面向王碩端酒賠罪，算是把這段勢利眼的過節了了，才又有了非誠勿擾，乃至後來的私人定制。

即使如此，曾經的鐵哥們葉敬，就是甲方乙方里，那個蹲村口破窯洞上，滿村偷雞吃的大款，還是很看不起他，說他「用時候朝前，不用時候朝後」，這是一句很粗俗的比喻，堪比當面扇耳光，已經功成名就的馮曉剛沒說話，也端酒賠罪。

能上能下，能屈能伸，馮曉剛才能最終成為中國電影的票房之王。

但這並不意味著，馮曉剛是憑著沒皮沒臉混上來的，觀眾很聰明，光不要臉，沒本事，就算是一直朝前走，也照樣走不長遠，不要臉的導演多了，還有誰混出來了

馮曉剛清楚他自己的優勢在哪里，他有中國最好的都市平民寫作者王碩，有中國最特色的農村城鎮化寫作者劉震芸，以及在商業和藝術上平衡度把握的非常好的寫作者劉衡，中國最好的男演員之一葛優，他本人對都市小人物奮斗經歷和心態的精准把握，如果他順著這個路子往下走，完全可以把馮氏喜劇拍成寅次郎的故事那樣的國民劇，成為山田洋次那樣的國民導演。

但馮曉剛沒有一條道走到黑，他真是有點兒野心的，想試試不同的路子，他還想朝著黑澤明努努力，於是他拍了夜宴，證明他也能拍古裝大片，拍了一聲嘆息，還有唐山大地震，集結號，乃至1942，這幾部正劇眾說紛紜，但宋錚都很喜歡，這些片子的確都是有情懷，有悲憫的，故事也講的很不錯，因為有劉衡、劉震芸這樣的大拿替他把關。

直到非誠勿擾，問題開始出來了，就是脫離開劉衡和劉震芸對於劇本的把握之後，光靠王碩，已經無法滿足觀眾對於影片細節的精致要求了，王碩是一個優秀的作家，但不是一個合格的編劇，光靠嘴噴，是撐不起一部好電影的。

中國缺少好編劇，這已經是行業上下公認的一個問題了，張儀謀，陳愷歌是如此，馮曉剛也是如此。

第五代導演在影像畫面的想象力上，繼承並超越了前輩的俄羅斯電影美學，向著更本土的影像化敘事前進，但卻陷在符號化、抽象化的死胡同里。

馮曉剛無意中為打破這一桎梏而做出了重要貢獻，但他念念不忘的，是他那個年代，也是姜紋、馮小凝等人的青春理想，以至於他後來的上下兩難。

而觀眾則希望馮曉剛繼續做山田洋次那樣的平民導演，但他卻不能像山田洋次那樣熟練轉身，拍出「武士三部曲」那樣結合時代和個人視角的佳作。

說到底，張儀謀攝影出身，馮曉剛美術出身，只有陳愷歌是導演出身，沒有一個能像前輩導演一樣，對文字有足夠的把握和駕馭。

他們都需要好的編劇先對文學進行改編，然後再進一步修改，脫離了熟悉文學和劇本的編劇，即使名氣再大，他們端上來的，要么是小品大集合，要么是空洞華麗的舞台劇。

這不是馮曉剛一個人的問題，這是這一代，乃至更下一代導演都面臨的問題。影像化有影像化的優勢，但文學是一切故事的立身之本，喪失了文學素養，光有mv式樣的華麗剪輯，是撐不起一部「有情懷」的電影的。

當一個導演想要給自己的作品套上一個「有情懷」的標簽時，並不是因為對什么總放不下，有心結就可以做到，能說出「念念不忘，必有回響」這種言簡意賅又意味深長的話，這才是情懷的體現。

而做不了，做不到，做不好，怎么說情懷都是廢話，拿作品來證明，觀眾認可才是真的。

所以，馮曉剛其實處在一個挺尷尬的地位，他的年紀、身份、商業定位、輔助團隊以及個人能力，都不允許他做太多的轉型努力，但他還想試試，像黑澤明那樣隨心所欲不逾矩，拍出九個夢那么絢麗而有哲理的電影，只是他一個人真的托不住這個巨大的夢想。

夜宴這部電影怎么說呢

總之，宋錚看得時候，覺得特糟心，本來滿懷期待的，希望能看到馮曉剛的華麗轉身，誰知道，轉過來之後，華麗沒有，那兩個小板兒牙差點兒把他的眼睛給扎瞎了。

但無論如何，宋錚還是尊敬馮曉剛這樣的人。

因為，馮曉剛本來憑借著之前幾部電影積累出來的人氣，財富，可以過得更好，更輕松，一路拍群眾喜聞樂見的喜劇，不求票房紀錄，只要能給投資人一個交代就行。

可他不，頂著拍電影累出來的白癜風，頂著華誼股票的漲跌壓力，頂著各種「裝逼」的罵名，他做自己想要的電影。

他為了中國電影分級制度和審查制度在公開場合大聲疾呼，他為了遭受非議的女演員拍案而起，都是得罪人的事情，他毫不猶豫的做了，他已經是一個既得利益者了，但還是敢出頭。

換成別人，敢嗎

在宋錚的眼里，馮曉剛就像是堂吉訶德拿著桿破槍單挑大風車，明知能力有限，但為了中國電影能走多遠是多遠，拼死撥動每一個可能轉動的齒輪，找一條出路，或許他的能力有限，但對於敢這樣嘗試，有擔當的人，宋錚始終都保持著他從心底里發出的敬意。

所以，剛剛馮曉剛滿嘴的火葯味兒，表情里都寫滿了，我tm今天就是來找事兒的，你能把我怎么滴

宋錚依然客客氣氣的，他可不是卑躬屈膝，就因為眼前這個其貌不揚的小個子是個爺們兒，真正的爺們兒