革離立了大功，俗話說：功高震主，革離贏得了戰爭，更加贏得了民心，革離的威望過了梁王，梁王必須考慮的是如何鞏固自己的統治和政權，如何除去異己，或者說對自己有威脅的人。

梁王是天生的玩政治的人，革離卻不夠聰明，預見到後果，革離被指逆謀奪取王位，慫恿百姓抵抗，詣在提高自己的威信，下令處死，在梁城王子的協助下，革離逃出了梁城，而梁國王子卻被亂箭射死。

趙軍的總司令不甘心在梁城的多次失敗，留下1ooo士兵，在梁城毫無防范的時候破城而入，生擒梁王，無恥的梁王甚至說本來准備投降，都因為革離慫恿游說，才被迫抵抗，現在願意獻上城池，只要饒他一死。

然而總司令的目的是一個軍人的自尊心，他要戰勝的不是梁城，而是革離，於是向革離喊話，如果不出現，每小時殺死一個城里的老百姓。

革離只身再次返回梁城，與總司令在閣樓的一方對話，讓對方明白自己已經輸了，革離打戰，是為了讓更多的人不要打戰，而不是為了自己的自尊。

此時，追隨革離的一群士兵已經按照革離的指點埋伏好，並鑿開了地下水，水漫梁城，所有的出口都被封鎖了，總司令再次明白自己與革離比起來無論從道義上還是從戰術上，都差的太遠太遠了。

按照約定，只有贏得人才能離開閣樓，革離要求總司令帶領自己的戰士離開，總司令卻選擇維護一個軍人應該有的尊嚴，不離開閣樓，梁王放火燒了閣樓，總司令被燒死，他手下的一千名士兵全部戰死。

革離看著那么多的人因為這場戰爭死亡，想起墨家的思想：「非攻」，「兼愛」，到底怎么樣才是「非攻」，怎么樣才能做到「兼愛」呢？

墨家擅長的守城之術，如果沒有戰爭，又有什么用處呢？

想要保護無辜的人，卻讓更多無辜的人死去，革離陷入了迷惘之中。

最大的勝利者是梁王，卻也是最大的失敗者，俗話說，失人心者，失天下，梁王失去了天下的人心。

這是一個好故事，可問題是主題不明確，一個明明很沉重的故事，非要摻雜進來一段莫名其妙的愛情，結果就是弄得亂七八糟，深沉不起來，還有點兒輕浮了。

可以說，《墨攻》這個好故事，最終毀在了導演張志亮的手中，先在娛樂性上，這部電影的娛樂性差強人意。

如果是一部純的娛樂大片，電影至少得刪去五分鍾的辯論對白、五分鍾的慢鏡頭音樂和十分鍾的解釋性畫面。

故事的核心當然是劉德樺帥四千民眾大戰安聖基十萬大軍了，兩軍對壘，本來是一個很刺激緊張的敘事母體，戰爭的斗智斗勇，將領的運籌帷幄、士兵的忠勇急進，都是很好的表現空間。

張志亮野心勃勃，為了在這部電影里完滿表達自己「和平與愛」的主題，他充分運用了人民對智者的愛戴、大王對英雄的嫉妒、小人對賢能讒言、敵軍對戰方的尊重、女人對男人的傾愛、將領對死士的悔疚，諸多場景混而雜呈，在眾多想表達的地方常常捉襟見肘，結果就是：人民對智者的愛戴突兀的不真實，大王對英雄的嫉妒前後相矛盾，小人對賢能的讒言欠缺動機，敵軍對戰方的尊重虛偽而造作，女人對男人的傾愛浮於表面，將領對死士的悔疚更有點莫名其妙了。

娛樂性不達標，藝術性就更別說了，這種電影就別再指望有《自梳》里的細膩和人性關照了，故事還講得磕磕絆絆，人性哪有精力去理會呢。

電影的藝術當然不僅僅只其主題思想了，還包括電影語言的各個方面。比如攝影，這部電影以昏黃為底色，在很多該煽情的地方不留余地地慢動作或靜態鏡頭橫移，戰爭場面也驚心動魄、宏闊深遠，極有震撼效果。還有配樂，幾次女聲輕吟都恰到好處地烘托出了悲劇的氣氛。

不過，電影里的表演有優有劣，王志紋飾演的梁王奸詐而狡黠，他的表演基本到位，不過若是觀眾看過他在《荊柯刺秦王》里的表演，這個表演就表現平平了。

武馬的表演基本上是失敗的，他既不貪生也不怕死、既不諂媚也不謀權，那他一味反對劉德樺就顯得假而造作、為情節而情節了。

吳起隆完全成了一個男花瓶，男花瓶的作用是留著完成最後解救梁城人民的任務；至於頂替了原版范兵兵那個角色的李兵兵估計也逃不過女花瓶的命運，女花瓶的任務就是留著最後淹死於地牢，好讓劉德樺失去我愛，走向人間，最終得以兼愛人民。

倒是韓國演員的表演是可圈可點，特別是老將安聖基的表演，他的臉上冷削而睿智、堅定而從容，將一個冷血中透著人性、直介中充滿魯莽的大將角色表現得惟妙惟肖、生動感人。

另外一個韓國小哥，不說也罷！

還有就是劉德樺了，劉天王太帥了，這是老天的錯，更是他的錯，在這部電影里，他終於敢於把自己的帥用粗布麻衣、用草芥塵土、用假胡須給掩蓋起來。

可是革離的一舉手一投足，全是劉德樺的味道，全是天王巨星劉德樺在演唱會上的韻致，所以劉德樺搶了革離的戲份，觀眾看的是劉德樺和編造的戰爭，而不是智者革離與歷史陳跡。

劉德樺的臉很僵硬，表情不多不代表內斂的表演風格，在一部商業大片里，內斂是不需要的。

因為畫面紛繁、情節緊湊，演員要讓觀眾瞬間記住你的樣子，就得勇敢地做出表情出來，讓觀眾一目了然。可是劉德樺沒有意識到這一點，導演張志亮也沒有意識到這一點。

話說香江的一些明星演員當中，宋錚最欣賞的要算梁氏兄弟——梁佳輝和梁偉了，劉德樺一向排不上號。

梁佳輝與梁偉的演技處於伯仲之間，梁佳輝的戲路很寬，從男.妓到英雄，從文人到地痞，從皇族到腳夫，從市民到政客，無論主角配角，他都一一拿捏准，每一個角色都被他演活了。

梁偉則是成熟男人的滄桑極致，他出演的角色也每每討喜，因此最佳男主角獎也比梁佳輝拿得多。

再有就是周閏和周星池，周閏在香江影壇一直是老大地位了，可是讓觀眾驚艷的表演沒有幾個，《阿郎的故事》、《傾城之戀》、《英雄本色》、《縱橫四海》，一路下來，他拍的片子如此眾多，直到李安的《卧虎藏龍》中的李慕白，觀眾才看到了他那種淡定神閑的內心在現。

周星馳的表演才華很長時間得不到應有的重視，宋錚一向覺得那是一種風格，不應用一般的表演學識來予以評價。他是很少有觸及心靈的思索，也很少對人物真實性下細捉摸，但是在他那種風格的電影里，就只有用他自己的表達方式，才顯得融合和圓滿。但是這種獨此一家的風格，並不能將他推上大師的寶座，因為他關注的是娛樂而非人性。卓別林也是關注的娛樂，可是他是蹲著看世界的，他將下層世界的透悉帶入了他的娛樂當中，於是就有了深刻的藝術價值。星爺似乎就只有一次向這點進過，那就是《喜劇之王》，不過最後的大結局也消淡了小人物的生動力量。

至於劉德樺，他的努力和執著也是有目共睹的，故有「藝人勞模」之稱，但他的電影一部一部拍下來，卻從來沒有一個角色能夠觸及到觀眾的靈魂，給人的感覺都很僵硬。

劉德樺不夠松弛，他用自己的想象來詮釋角色，這只是一個初級層次的表演。

演員要再上一個台階、達到表演藝術的新境界，就得放棄自我，放棄自我對角色的想象。

只有當一個演員的自我被角色的自我掩蓋時，角色才活過來。

很顯然，距離這個境界，劉天王還差得很遠。

「宋先生，林女士，請做好准備！」

車內的對講機傳來了工作人員的提示，宋錚趕緊收拾好心情，和林欣如對視了一眼，隨著車門被工作人員打開，宋錚攜手林欣如一同亮相，一時間，現場所有記者，粉絲的目光都對准了這對明星夫婦，正在接受采訪的《墨攻》劇組，瞬間就被人給無視了。