其實要拍《武林外傳》很簡單，粗糙的布景，沒什么名氣的演員，幾百萬的投資就能拿下。

可是宋錚卻不願意，上輩子，很少能有哪部電視劇可以讓他在電視前坐上幾個小時，跟著傻樂個不停，如果有的話，就是這部《武林外傳》。

說它是經典，其實一點兒都不為過，既然是經典，自然也就該有個經典的樣子。

原版的《武林外傳》是在一個叫平谷的地方拍的，所謂的影視基地其實就是胡亂搭建起來，吸引人們來旅游的一個山寨貨，可是因為這部戲，那個小地方居然火了，無數的武林迷神經病一樣的跑去「朝聖」，想要親眼看一看那傳說中的同福客棧，宋錚也去過，不過真的大失所望。

現在有機會重來，版權也早早的捏在了手里，那么自然要拍出一部不一樣的《武林外傳》，至少在布景上要更精致一些。

當然，宋錚上輩子也不是從一開始就喜歡上這部戲的，相信很多人都是如此，8o集的篇幅，看著就讓人犯暈，這也太多了吧，畢竟相關部門曾經規定央視一套晚8點的黃金劇，原則上不能過3o集，這也難為那幫導演了，電影能講清楚的，他非得拍成個電視劇。

宋錚最一開始對《武林外傳》的態度，那絕對是「不屑一顧」，拍的啥啊，也太後現代了。

但是，不知怎么的，看著看著就看進去了，結果一集不落的看完，很搞笑。

一部成功的電視劇，必定在人物塑造方面可圈可點，而《武林外傳》之所以紅極一時成為經典的代表，顯然與其中大大小小，有血有肉的角色塑造，有著密不可分的關系。

先，毋庸置疑的一點是，《武林外傳》中的所有人物給觀眾的第一印象都是「真實」，甚至他們的台詞都全部是各地方言來表現，讓每個看過《武林外傳》的人都會有這樣一種感覺，似乎在身邊就有一個陝西味兒的佟湘玉、有一個山東味兒的邢捕頭。

作為情景喜劇，《武林外傳》中並不需要很多電視劇中俗套的「絕世大俠」、「愛國英雄」或是「痴男怨女」，甚至連一個招人厭惡的反派角色都沒有，《武林外傳》就是一部小人物的集體日記，客棧掌櫃、跑堂、廚子、雜役，沒有一個人能夠得上傳統意義上「搬上銀幕」的標准，而這些小人物們卻充實起了長達8o集的電視劇。

不僅有小人物為主角這樣接地氣的優勢條件，這些小人物們同時又是極度真實的，換句話說，這就是搬上電視的普通人。

或許有的觀眾並不能理解某個一腔熱血的愛國青年堵住敵人的槍眼，更別談感同身受，但每個人都或多或少有過像佟掌櫃向邢捕頭要面錢這樣充滿生活情趣的記憶。

同時，《武林外傳》中沒有任何一個人是完美的，每個人有自己獨特的缺點，佟湘玉的摳門，郭芙蓉的冒失，李大嘴的愛財，白展堂的膽小，這些缺點放在每一個主角的身上都使觀眾覺得「剛剛好」，他們本來就應該是這樣的。

而這些真實的缺點又是可愛的，每個人身上或許都有，佟湘玉的摳門像極了某個大媽，呂秀才的迂腐像極了某個學霸，因為真實，《武林外傳》的角色自然地使觀眾感到親切。

但真實的同時，《武林外傳》中的每個人卻又給了觀眾很大的想象空間，滿足了觀眾因為現實生活的無趣而產生的寂寞。

雖然是小人物，他們卻或多或少有著自己「傳奇」的神秘色彩。沒有人能夠預想到，膽小愛財的白展堂曾經是傳說中叱吒風雲的「盜聖」，頭腦簡單愛打架的郭芙蓉竟然是郭巨俠之女和京城四大名捕稱兄道弟，而那個見了糖葫蘆路都走不動的莫小貝當上了所有人望塵莫及的武林盟主。

所有觀眾都知道，這些傳奇根本是荒誕，而經不起推敲的，而所有人都不約而同地，像喜歡童話一樣，愛上了這些不可能。

即使現實生活不能滿足所有的憧憬與想象，為何不在那個荒誕的武林中圓一場春秋大夢呢？

《武林外傳》之所以反武俠，或許很大一部分原因就是它不同尋常的風平浪靜，沒有獨孤求敗的絕世豪俠，也沒有一心復仇的冷面殺手，有的，是一個個經歷過江湖、正在經歷著江湖的最普通的人，或者說，不管何種江湖，生活還在繼續。

正如劇中的白展堂就是非常典型的一個例子，曾經他是與「楚留香」齊名的「盜聖」，因為偷走「撫遠將軍的九龍杯」和「康王府的貴妃鏡」而處處逃竄，甚至「每次我聽到敲門聲，就感覺是來抓我的」，這似乎很符合傳統「盜聖」的設定，然而，事實卻是他使他聲名大振的這一起起偷盜完全是鬧劇，終究，他其實也是被命運捉弄的普通人，而名震江湖的「盜聖」的後半生，也終究在同福客棧的一隅嬉鬧著過去了。

莫小貝呢，陰差陽錯地居然成為衡山派的新掌門，接著是五岳盟主，江湖第一俠，武林總盟主，而現實呢，她還是個為了糖葫蘆，為了上學而和長輩吵吵鬧鬧的孩子。

這其實，就是很多人一生的真實寫照，或許曾經被命運無情地開過玩笑，或許，真的曾經成功曾經被萬人敬仰，而終究，也還是普通人，在屬於自己的地方安靜的走完人生的路。或許，這也是這些角色被喜愛的原因吧，因為他們的一生，就是每個普通人的一生。

除去備受關注的主角們，無數成功的配角的塑造也是《武林外傳》的一大亮點，每個經過客棧的人，操著一股濃郁的家鄉味兒口音，在客棧生過各式各樣有趣的回憶，然後離開，或許這些配角的名字很多早已被忘記，但正是這些配角使每個故事有血有肉，讓主角更加鮮活。

《武林外傳》的角色，就是集結了無數個普通人，優點缺點，喜怒哀樂，這樣的角色如何不深入人心呢？

宋錚現在准備做的，不是重現一個經典，而是要去打造一個經典。

原版的《武林外傳》，如果說有一些不盡如人意的地方，究其原因，就是沒錢，而錢對宋錚而來，偏偏最不是問題。

兩千萬，這么一大筆投資用來拍攝電視劇，堪稱大手筆了，更比說拍的還只是一部情景喜劇。

除了《武林外傳》，2oo7年，1+1公司還有其他幾部電視劇要同時開拍，其中的《兵團歲月》也算是延續了1+1公司的懷舊主題。

從《血色浪漫》開始，到如今正在緊張拍攝當中的《與青春有關的日子》，《兵團歲月》也可以被歸入這一題材。

這部戲在宋錚前世的影響力，自然是不能和《血色浪漫》，《與青春有關的日子》同日而語的，不過卻同樣在另一個層面上，反映了那個時代年輕人的熱血青春。

這部戲給宋錚留下的最為深刻的印象就是，男女主角實在愛的太坎坷了，從故事的最開始，他是風度翩翩、滿腔熱血、才華橫溢的小提琴天才，在眾多崇拜或者不服的目光中，在緊張的近乎凝固的空氣里，一曲高難度的陽春白雪帕格尼尼協奏曲，在那個瞬間完全意想不到地俘虜了看似很剛硬、很革命的她的心。而那時的他看不到她，他的眼中只有那個美麗精致，與她同樣熱愛小提琴熱愛藝術的少女。

到故事的最最後，他經過苦難的折磨、戀人的離去、親友的離世、小人的陷害、年少輕狂招致的磨難、北大荒黑土地上的大風大雪，從一個沉浸在藝術與理想的青春少年，變成一個沉穩淡然皮膚黝黑，滿口東北腔的北大荒留守知青，他在自己創作的紅色歌舞劇上演謝幕的時候，對著滿場起身鼓掌的觀眾說，我最想感謝一個人，她陪我走過了所有的溝溝坎坎，她陪我度過了所有的生離死別。

一個人，要愛到怎樣的程度，才能像她一樣，始終無怨無悔又悄無聲息的付出，他愛上美麗的小提琴少女，也許只用了一瞬間，而他愛上她，卻是在她與他命運的所有起承轉合糾纏在一起許久許久，終於現，他已然無法把她從自己的生命中分離開之後。

久到昔日戀人的兩個孩子已然活蹦亂跳了，久到歲月的痕跡鐫刻在身上，驀然回，哽咽難言，愛一個人如此，是不是也太艱難了一些。