第八百一十三章 開場：高級動物

紅磡，不管之前香江人如何敵視這些來自內地的搖滾老炮兒，演唱會當天，現場依舊擠滿了觀眾，一如十多年前一樣的情形。

作為今天的開場歌手，鄭均的學員們還是第一次經歷這么大的場面，害怕或許談不上，但緊張那是一定的。

譚唯唯和貝貝在《中國好聲音》結束之前就和1+1公司簽約了，陳楚聲則因為參加節目之前已經有了經紀公司，王菁花在爭取無果之後，便也只能放棄了。

當初鄭均組的十二位學員，今天來參加這場演出的只有六位，譚唯唯和貝貝作為1+1公司接下來准備要力捧的歌手，自然也在其中。

今天這六位學員要演唱的是鄭均的一歌《私奔》，雖然和合唱，不過能在紅磡獻聲，對他們來說，也算得上是一次難得的經歷了。

晚上七點半，演唱會准時開始，黑漆漆的舞台，音樂聲突然響起，緊跟著燈光打亮，鄭均組的六位學員出現在了舞台上。

「把青春獻給身後那座輝煌的都市，為了這個美夢我們付出著代價。」

「把愛情留給我身邊最真心的姑娘，你陪我歌唱你陪我流浪陪我兩敗俱傷。」

「一直到現在才突然明白我夢寐以求，是真愛和自由。」

「想帶上你私奔~~~~~~~~~~奔向最遙遠城鎮，想帶上你私奔~~~~~~~~去做最幸福的人~~~~~~」

這歌的難度，稱得上五星級，鄭均這些年都很少唱了，六位學員完成的不能說多出色，但是放在香江，他們的演出，也已經足夠震撼了。

觀眾們的熱情，隨著這《私奔》，立刻就被炒熱了，就連一些本來帶著挑毛病想法來到現場的人，都不得不承認，這些內地來的搖滾音樂人，的確有自傲的本錢。

開場曲目結束之後，緊接著正戲便開場了，今天第一個登台的和十多年前的那場演唱會一樣，還是竇維，他要演唱的第一歌也和十多年前一樣，都是那《高級動物》。

以樂曲的類型而言，《高級動物》算得上是一非常奇怪的作品，以沉重的貝斯開頭，陰森冷傲，讓人冷靜得出奇，電聲處理過的鼓擊，粗糙的吉他，營造出詭秘的的氣氛。

很多人不覺得竇維的音樂好在哪里，之所以會有這樣的看法，那主要是因為沒有對比，宋錚第一次聽《無地自容》，感覺也是淡淡的，後來聽了孫南版，以及各種亂七八糟版之後，才覺得竇維簡直堪比天人。

《高級動物》這歌，網絡上也有很多版本的翻唱，還有一個版本，聚集了一堆人，每人唱一句，宋錚聽了一半關了，感覺這么多人都唱不過一個竇維。

他們唱得不好嗎？

也不是。

其實他們只是沒有唱出竇維原唱里的那種有點兒黑色搖滾的感覺。

這歌的音樂雖然聽上去簡單，卻很有質感，很搖滾，也很厚重渾沉。

換了一個時代背景的一幫人，反而覺得有點兒歡樂，都快整出《燕京歡迎您》的味道來了。

這種對比，有點類似與abba的那經典名曲《gime！gime！gime！》，被beseech樂隊翻唱成金屬版，完全就不在一個線上。

這《高級動物》，其實仁者見仁，每個人聽都會有自己的感受。不過這歌沒必要去結合太多的竇維屬性去講情懷，因為它更像是時代性的殘酷產物。

想要真正聽懂這歌，就要從本源去聽，回到那個年代，就能感受到那種黑色而不安的氛圍感，這也是為什么翻唱版沒辦法共鳴的原因，因為不同的人來演繹不同的情境，把這歌的內核給削弱，而且被攪得支離破碎，這歌的節奏感與情緒把握，除非像竇維這種原創，不然就需要演技了。

只有身處那個時代，才能體驗出一種荒誕而飄忽的現實與人性的結合，能聽出里面的麻木、諷刺、冷漠、機械、狂躁。

很多人表示聽不懂，很大程度可能是因為沒辦法代入那個時代的感覺。

比如曾經有一部恐怖電影叫《黑樓孤魂》，89年上映，影射大革命時代的恐怖片，這部電影現在看來可能有點兒可笑，也不算極恐怖，但如果是從那個年代過來的，7o後，8o後，相信都會覺得那是極致的噩夢。

其實視覺上的恐怖並不算真正的恐怖，真正的恐怖是自內心，基於人性的荒誕與恐怖，而《高級動物》就有這種特質。

尤其是開頭，基本就是8o年代老恐怖片的感覺，這就是所謂時代感，竇維的音樂，在山河水之前的那些人聲音樂，都有一種荒誕的時代感。

這也是竇維對他創作於那個時代的作品不是很滿意的原因，不是這些作品不好，而是那個時代，是非黑白，輝煌暗淡，一言難盡。

內地八十年代.開放到什么程度？

陽光之下，都是迷幻、地獄天堂，都在人間，這些才是聽這歌的時代背景。

而這歌直到現在，乃至以後都不會過時的原因是，它說的是每個人、每個時代的弱點，它也完全可以代入當下的現實。

作為勇於思考社會現實的搖滾歌手，竇維毫無疑問是出色的，他後期的歌也確實晦澀難懂，以前宋錚認為這是個毛病，為什么要放棄做那些通俗易懂，膾炙人口的歌曲呢？

關於這一點宋錚在了解了竇維之後，也算是有了新的認識，任何時代都不是完美的，都充滿缺點錯誤，都如同一個病人，他既需要美味可口的營養，又離不開苦澀難咽的葯物，竇維後期作品就是一種草葯，既不華美，又不香甜，但是有意義。

也許藝術家的藝術細胞增加了對社會現狀的敏感性，也讓他們比常人看到社會更多的不足，人性更多的陰暗。藝術家的抱怨是一種愛，而普通人既沒空去抱怨，又不知如何抱怨。

那些敏銳的藝術家讓人們認識到世界的冷酷和墮落，甚至可以說，是他們在某種程度上推動社會改善和進步。

關於竇維，一定是前無古人，後無來者不好說，但是竇維能被圈內外的人敬仰，這絕對不是空穴來風 當年王妃那么愛竇維的原因，也是因為他在音樂上的才華深深吸引了她。

單說唱功，竇維先天音色確實好，辯析度很高，光吃音色都夠了，像《高級動物》這種基本在念的歌，也能感受到聲音的美。

演唱的功底是基於肺活量，這主要是兒時練習吹奏民族樂器笛子帶來的，當初黑豹樂隊的經紀人郭川林找到竇維，邀請他加入黑豹樂隊，也是因為看中了他獨有的演唱風格。

竇維的嗓音在當時的中國樂壇上毫不誇張的說，絕對是無人敢叫板的，時至今日，他在黑豹時期的歌，誰也唱不出新的味道和感覺，因為他的嗓子獨一無二。

一個好的音樂作品需要一個好的歌手和一個牛逼的編曲，才能完美的詮釋。

竇維現在不再演唱的原因，眾所周知是因為他不想用歌詞來表達音樂本身的意境。如果竇維當年不離開黑豹，也許他就是中國的「約翰?溫斯頓?列儂」，他在當時中國搖滾音樂的影響力，其實基本上與崔建平起平坐。

所以唱歌這個事真不是拿「唱功」兩個字來衡量的，一些作品經過後來者的翻唱改編，往往能煥出新的韻味。

但是竇維的作品無人下手的原因，主要就是因為真的無法逾越他的高度，現在竇維走的路是所有中國音樂人不曾走過的道路，他的音樂是基於自己的思想、萬物和生靈透過諸多樂器來表現出那種畫面的。

古人雲：精通琴棋書畫，才人也！

竇維可以說真的是這樣的人。

現在的竇維越來越沉寂，人們都認為他已經走下了神壇，不在具有當年的那種靈性，這么認為，可以說是低估了竇維的才氣。

事實上，現在的竇維已經回歸到音樂的本質，也就是聲音藝術上，而且已經可以不局限於表達方式，一切皆為我所用的程度。

所以說，竇維才是中國最有才華的搖滾音樂人，並且沒有之一，早年間在黑豹，寫出傳唱度很高的歌曲，離開黑豹後，創作的是搖滾歌曲，再後來，雖為生活所困，但也沒有迎合大眾，開始搞他所喜歡理解的音樂，在很多人看來，晦澀難懂。

試問中國還有誰，巔峰過後再搞試驗搖滾？

當下紅火過的搖滾人或樂隊，哪個不是風格一成不變？

誰又敢、誰又能轉換風格？

成不成功宋錚也不敢妄下斷言，也許多年以後會被人認可，也許會永遠默默無聞下去。