當t-ara站上那個她們夢寐以求，終於夢想成真的舞台之時，宋錚和他的朋友們剛剛結束了在小巨蛋的演唱會，精力還沒有完全被釋放干凈的他們便迫不及待的去享受寶島的夜蒲文化。

「干杯！」

幾十只酒杯朝著一個方向聚攏而來，伴隨著音樂的轟鳴聲，所有人都在放肆的豪飲。

「阿錚！我敬你！」

宋錚剛坐下，陳琦真便走了過來，挨著他旁邊的位置坐下，手里端著一杯啤酒，對著他示意了一下。

陳琦真是今天這場演唱會的助唱嘉賓，也是唯一的一個，說心里話，寶島這邊的搖滾，在宋錚，鄭均他們這些人眼里，根本就不入流，老一輩的開始轉型做幕後，年輕一輩完全沒有能頂上來的。

五月天，信樂團，還有蘇打綠之流，不過是頂著搖滾的名頭，拿著流行音樂賺錢罷了。

唯一夠資格和他們站在一個舞台上的，也就只有陳琦真了，雖然她的音樂也不是純正的搖滾，但她絕對是個用心做音樂的歌手。

可以毫不誇張的說，陳琦真是宋錚聽過的所有中文歌手里，在巔峰時期最接近音樂靈魂的人。

陳琦真的歌，大部分是寫給自己的，旋律方面有很多歌都有一種「原始」的感覺，並非是經過精雕細琢的，編曲也偏向於簡單化，幾乎聽到陳琦真的歌，就不難想象她是一個什么樣的人。

保持把歌寫給自己這是一個很難得的事情，尤其是在職業音樂人身上，因為隨著職業展，音樂人會開始把音樂當作職業。

這並不是說一定會導致質量下降，但是做音樂和寫歌給自己是有本質區別的。做音樂意味著要去挖掘音樂的潛力，去更好的愉悅聽眾，而寫歌給自己，就是自己想說什么，就寫成歌，音樂技巧反倒成了其次，所以，陳琦真的大部分歌和陳琦真這個人自身有高度契合性。

另外還有一點，是宋錚更為欣賞的，陳琦真很少上宣傳通告，她和歌迷面對面交流的方式就是她的演唱會，這讓她少了很多浮躁，自始至終都保持著音樂的純凈。

宋錚前世曾看過很多場陳琦真的演唱會，總體來說，陳琦真演唱會其實並不那么像演唱會，反而像是一個放大了的咖啡館演出。

歌曲的編排方面有渾然一體的感覺，配樂也是偏簡單，半數的歌就主要是一把箱琴伴奏，整體的氛圍把握得很好。

雖然從純音樂技術角度來說，表演上還是有一些瑕疵。比如音高節奏有些不穩，有的時候氣息不足，唱一半mic掉了，但是這也恰恰讓人感覺到這場演唱會的「不經意」之處而顯得更真實。

再加上演唱會的歌，基本都出自她「寫給自己聽」的歌，會讓人在不經意間，在腦海中描畫出一個鄰家女孩兒抱著一把吉他，坐在門口，隨隨便便唱著她自己的小憂傷和小快樂的畫面，讓人不由得想和她說說自己的故事。

陳琦真的演唱會，如果用一句話概括，那就是「她就是觀眾，觀眾就是她」，這就是音樂的靈魂。

所以，當宋錚提出邀請陳琦真擔任這場搖滾演唱會助唱嘉賓的時候，鄭均，何永等人沒有一個反對的。