一行人走進電梯，到了休息室，一走進去，其他人都已經到了，中國國內夠分量的搖滾歌手基本上都在這里了。

宋錚一一打過招呼，林欣如則待了一會兒，就帶著孩子，和尚捷一起去vip包廂了。

宋錚跟著這幫老朋友都是好久沒見面了，今天有機會見著，自然要寒暄一番，他們這幫人，總體來說，過得都不算如意，除了許威和汪老夫子在歌壇還能占據一席之地，其他人事實上都只是在掙扎罷了。

於是早早的就有人喊出：中國搖滾死了。

很多人都把搖滾在中國的沒落歸結為，中國沒有搖滾生存的土壤。

可事實情況真的是這樣嗎

要知道在上世紀80年代，搖滾樂傳入中國，最初接觸到這些文化的很多都是歌舞團子弟，像崔建劉原何永這些人，包括唐朝的張巨也是。

他們能拿到磁帶，然後把這種音樂傳播出去，讓更多的人知道，也吸引了更多的人來玩。

初期都是燕京人在玩，後來一些外省青年也來到北京，加入這個陣營，像西北的張儲許威鄭均，河北的老五。

到了90年代開始遍地開花，有了紅星唱片，魔岩文化也來到了大陸，出了唱片，所以大家就知道了許威鄭均魔岩三傑唐朝等知名樂隊，給人一種搖滾繁榮了的印象。那個時候搖滾紅到了何等程度，直接能跟港台飄來的靡靡之音叫板。

可是後來魔岩走了，紅星也漸漸不火了，當初的搖滾前輩也大部分隱匿於江湖，所以部分人感覺中國搖滾衰落了。

經歷了三十多年的發展，搖滾樂仍然屬於小眾文化，且生存艱難，特別是進入新世紀以後，商業大潮和世俗化浪潮，包括網絡科技的發展，唱片業的蕭條，都使原本就很贏弱的中國搖滾雪上加霜。

其實說到底還是觀眾變了，市場沒了。

一些人對思想啟蒙的渴望，再也回不到那個80年代。那是一個年輕人對新穎的藝術有著無限熱情的年代。而那時的搖滾樂里，寄托了當時人們很多的的價值思考。

而在文化看似繁榮的今天，人們已不再有那時的憂患。

有人認為，被人津津樂道的94年紅磡，中國搖滾達到了巔峰只是一場煙花而已，但是中國搖滾就從來沒有過這么巔峰的一天，當全世界都認為中國人還不知道搖滾樂為何物時，那一代搖滾精英向世人證明，中國人不但知道，還玩了。不但玩了，還從技術上融入了民族音樂，從內容上融入了華人文化。

可如今社會正在形成以消費主義媚俗和私人生活為主流的方向，搖滾樂恰恰走在這個方向的反道上。中國的搖滾樂是中國1980年代的最後一聲，卻不是中國21世紀的開幕序曲。

而且，如今搞搖滾的孩子們也都不一樣了，他們更多是把搖滾作為一個時尚的活動來玩的，心態完全不同。

那時的那批人狂啊，打心底的想法是我是一個藝術家，我要改變這世界。

如今的孩子們都踏實我是一個藝人，要快樂的生活。

好吧，這似乎也沒錯。

宋錚從來都沒覺得自己有那個本事拯救中國搖滾，帶領這些在自己的音樂夢境之中掙扎的搖滾老炮兒重塑輝煌，誰要是和他提這個，那純屬扯淡。

或許宋錚可以作為一塊招牌，吸引人們來欣賞他們的音樂，可是對此，宋錚是一點兒都高興不起來。

的確，掛上了他的海報，這場演唱會的門票銷售情況，一下子爆款，但是，這又能怎么樣呢

人們真的是來聽宋錚唱搖滾的嗎

未必吧

那些賣票的人，不過是來看明星的，現在多了他這么一個奧斯卡新科影帝，對觀眾而言又多了一個可以看的風景，而且還是在國外鍍過金的，想看的人自然就多了。

被人當成一件商品來欣賞，被人當成一個吉祥物來對待，宋錚要是能高興，他就是個傻子。

所謂的影響力，不過就是拉著觀眾，告訴他們：嘿哥們兒，奧斯卡影帝給你們唱歌，牛逼吧，還不麻溜兒的掏兜買票進來看啊

這又有什么意思

當然了，並不違背當初宋錚集合這幫人一起玩兒的初衷，本來就是想要讓大家再折騰折騰，樂呵樂呵，不為娛樂別人，只為娛樂自己。

所以，盡管心里別扭，為中國搖滾叫屈，可宋錚面上一點兒沒帶出來，還是跟著一幫老朋友談笑風生，互相調侃著。

錚子該你了，上去走一圈兒

鄭均非常隨意的說著，宋錚也很是隨意的應著，抄起一把不知道是誰的吉他，跟著演唱會的工作人員走出休息室，登台彩排。

因為來的匆忙，今天宋錚只打算在台上唱兩首歌，沒有新作，都是他曾經唱紅了的，一首斑馬斑馬，還有一首曾經的你。

來回半個小時，宋錚自己都感覺自己大老遠的從赤峰回來，就是來玩兒的，當初帶著閨女在大街上賣唱的那種樂趣再也找不到了。