新第三AK小說域名：www.shubaol.com 請書友收藏

林海文送走江濤，也沒急著去找譚文宗和凌鳴求證，反正這兩位也會來找他。

他手上這幅畫還沒畫完呢，除了華美那幾幅陪展的瓷器主題畫作，他手上這幅，再加上畫室里還有一幅，一共是八幅畫，基本上把主要的名瓷都包攬其中——薄胎青瓷、白瓷、泰窯、川白窯、青城窯、景德斗彩、巴郡粉彩。這一組華國陶瓷畫，林海文的設想是要一起上拍的，因為幅面都不大，三四十公分大小，八幅加一塊，就算得上是一件大作品了。

這幅《瓷·八作》，林海文也是打算在國內上拍的，他的作品在海外是由巴黎的布羅畫廊獨家代理的，而國內的則一直是握在他自己的手上，並沒有授予其他人。也因此，他作為目前國內身價最高的畫家之一，卻沒有在國內公開拍賣任何作品，完全是有價無市。

這已經是他一個為人詬病的黑點了。

林海文也不能一直拖著，講的不好聽一點，國內這些拍賣公司，這些藝術交易機構，能量也很大的，他也要防著得罪太深——雖然說不上害怕，主要也是沒這個必要。

如果不出意外，這幅《瓷·八作》會在今年10月到11月的嘉寶海城秋拍上拍，等他手上這幅畫完，基本上嘉寶的宣傳攻勢就要開跑了，林海文畫作國內首拍，而且是目前來說，他最大的一幅組作，主題又是華國陶瓷，諸多第一次和紀錄，絕對會把價格上推一個大檔次。嘉寶也把這個當成他們年度重磅項目——尤其是在他們重拳打入現代藝術品領域的時候，這一錘更是舉足輕重。

《瓷·八作》在藝術技法和在畫風上，跟之前一些的主要作品比起來，都有所變化，原因也是比較多樣。首先東西方的文化底色是不一樣的，林海文畫《大地女神蓋亞》的時候，追求的是蒙昧原始的那種感覺，很西方的一種初始感，跟東方起源這種神秘混沌風不太一致。

但是，《瓷·八作》跟他此前的《千手觀音》和《飛天聖佛圖》這一類東方主題的作品，也不完全一樣，宗教主題的表現在林海文手上是相對濃郁的，很有盛世風采。但《瓷·八作》則相對要清淡的多，很多時候甚至運用了國畫留白的技巧，當然，這種留白不是光禿禿露出亞麻來，而是打底色，不做更多的罩染——這也是為什么他這幅作品畫的很快的原因。

而央美的蔣院長在看《瓷·八作》的時候，給出的評價是「像是拿著尺規畫出來的，卻又極其豐滿多變」，對林海文畫風的變革，相當的驚訝。

林海文本身不是個拿尺規比著做事的人，非常放肆，但《瓷·八作》卻規整到了極致——簡直是表里不一的典范了。

他自己當然對這一點心知肚明，「油畫師之心」除了讓他在傳授技巧的時候非常得心應手，事實上對他的繪畫也是有影響的，最直觀的表現就是他的懸浮球數值，在得到油畫師之心後，已經上升了三四個百分點了。

他自己的感受，就是在起筆的時候，心里的確切感更足了，比如一個瓷盞，出現在他腦子里的樣子，有點類似3d立體，而且纖毫畢現——等於是屬於物質世界的具體道具，被剝離了視覺上的、光線上的很多誤差，以最本色的樣子被林海文感知到，然後他在這個基礎上，結合自己的視覺感受、光線變化、內心觸動，來畫出作品。

這確實是個高階技能。

一個初窺門徑的畫家，如果掌握了這樣的能力，必然會限制他的自我發揮。而只有到了林海文現在的水平，擁有看山還是山，看水還是水的心境和定力之後，才能基於此再創作。

所謂油畫師之心，先要能為師，能自己立起來，才能有一顆渾圓之心。

……