「……近來，我在繪畫更希望追求到一種有限里的無限，因為繪畫，尤其我們說寫實主義，在照片出現之後，遇到了前所未有的挑戰。一個世紀以來，認為古典式的繪畫行將就木的聲音，一直未曾斷歇，抽象主義為主的現代主義風格也在這一百年里成為油畫的主流思想，似乎我們的這些近現代的繪畫大師，都認為只有扭曲具象的形體，注入個體思維，才可以為繪畫續命，所以我們今天看到的大量作品，一般人會覺得有些摸不著頭腦，不知道那些混亂的線條，無序的色塊，或者扭曲的形象，究竟是有多少的好，以至於市場如此追捧，數千萬、上億美金的拍賣紀錄，更是層出不窮。

這當然是危險的，繪畫雖然一直不是大眾式的藝術，在歐洲的中世紀，很多的畫壇巨匠都是皇家畫師，在隨後數百年，畫家也曾努力將目光轉向普羅大眾，其中尤其以前蘇的畫家為最，卻始終沒有取得顯著效果。但是盡管如此，油畫的美感，卻廣泛得到認可，上到帝王伯爵，下到貧民工人，一直到近一百年來，抽象主義興起，才將這一局面徹底毀掉——現在不僅僅繪畫這項藝術本身是脫離大眾，連欣賞這項藝術的能力也越發脫離大眾了。

我希望在狹窄的畫布上，做進一步的挖掘，而不是簡單將它肢解，重新拼湊出混亂無序的圖像來。《瓷·八作》應當是這種嘗試的開頭，它的很多部分非常的古典，尋求精確、對稱，一絲不苟。但在展示細節和具體的時候，用色、層次、技法，則尋求創新，尤其將我之前探索的一些畫法注入其中。所以我認為，《瓷·八作》在空間上是小的，一個二維的框架，但在時間這個變化上，它是悠長的，在色感上是廣闊的——這個嘗試可能還並不成熟，但我希望繼續走下去。謝謝大家。」

隨著對《瓷·八作》的解說結束，林海文的剖白也相當動人，在場的不乏一些同業者，對林海文這一番解釋並不意外。林海文對抽象主義，尤其是康定斯基以降，越來越走火入魔的這一派人，是完全不買賬的，為此還曾經在facebook上大戰一場，從而聲名鵲起。

所有人都覺得今天這一趟太值了，完全值回票價。

林海文從《丸子頭少女》講到《瓷·八作》，雖然只是大概講講，但也花了足足一個多小時，其中涉及的大量硬菜，可以說是迄今為止，林海文本人美術思想唯一一次這么集中而概括地展現。在此之前，評價家的評語，包括林海文自己的一些發言，以及在天南美院的授課，都只是零星散碎地說過，不成體系和秩序。

林海文退場的時候，展廳也是爆發出熱烈的掌聲。

「大神，牛逼啊！」

一個北邊口音的漢子，最後突然嚎了一嗓子，為這次解說畫下蠻活潑的一個句點。

……

美術展廳外頭，有人聽到里面先是掌聲，然後是笑聲，心里急的呀，百爪撓心不為過。

「講完了？都講完了？」

「在笑啥？啊？還不能進啊？哎呦呦。」

「鬼搞到了，要知道就不多吃那一口了，說不定還能輪上我。」

因為控制流量，所以外面的人都在等著，可是林海文在里面解說，基本上也沒人出來，自然外人就進不去。海鷗國際的工作人員大冬天一頭大汗，幾個安保人員也是綳緊後背，時刻准備應對。

「這幫人干嘛呢，里頭有錢搶啊，這么久還不出來。」排在第一個的大叔，恨恨的，他本來有機會進去的，因為中午吃飯的時候，覺得剩下一點菜可惜，就都硬吃下去，才晚來了一會兒，結果到他就不讓進了。後面尤其聽到說林海文親自做現場解說，他更是恨的想要把胃給掏出來罵一頓——餓死鬼啊。

海鷗國際的人從耳麥里頭得到消息，大大松了一口氣，趕緊拿個喇叭開始喊話：「各位參觀的朋友，林海文先生已經退場，應該很快就會有人陸續出來，請大家稍安勿躁，謝謝大家配合，大家辛苦了。」