林海文其實並沒有看過多少歌劇表演，甚至話劇表演，而且無論話劇還是歌劇，無論國內還是國外，都只能說是小眾一部分鐵桿擁躉和一部分刷逼格的老帽，這就組成了它們的主要觀眾群。而要命的是，這種小眾，又已經成為了歌劇、話劇藝術的一部分，很難相信，也很難接受，某一天歌劇開始靠露肉，而話劇開始靠三俗笑話，這樣活著，還不如死去。

它們就這么高雅而孤獨地存在著。

但是當圖蘭朵序章開幕，陰森的銅管響起並不那么適耳的意大利高音開始沖擊耳膜，當優秀的歌唱演員們聲情並茂地演繹著一個古老的傳奇，林海文還是深刻地感受到了一種力量和氣勢。他並不陌生，當他看米勒的雅典學派，達芬奇的最後的晚餐，米開朗基羅的創世紀他也會有這樣的感觸。

雄渾的美聲、高音、花腔展現的是和華國戲曲截然不同另一種古老舞台戲劇模式，好像是戰場上的一曲戰歌。

歐洲果然骨子里就是野蠻的。

對於狗血劇情的擔憂，在整個表演當中，也幾乎沒有出現問題歌劇某種程度上其實是音樂劇，劇情、布景、道具等等，似乎都在其次，唯有音樂是永遠的位，這也是為什么歌劇中永恆留名的大師總是譜曲。

當最後一幕，譚秋飾演的圖蘭朵對著天下臣民說，她知道了王子的名字「那就是愛」的時候，林海文微微露出了一笑容，這算是整個表演中，他對劇情唯一的吐槽了。盡管名義上，這個劇情也是他自己創作的。

意料之中的，雷霆一般的掌聲如約而至，沒有缺席。

多明戈的兩個大熊掌哐哐哐地拍了一陣之後，還擁抱了一下林海文。

「無與倫比的作品。」

「新生的經典。」鳳凰劇院的經理也難忍激動。

意大利人在今夜，毫不猶豫地傾倒在林海文和圖蘭朵的腳下，這部作品的水准幾乎肉眼可見。舞台上的演唱者們激動的不能自已，譚秋作為唯一一個華國人，華國面孔，包括男主演，知名的歌劇男高音阿爾貝羅，都將她推前半步，接受最多的歡呼和掌聲。

林海文在台上也為她鼓掌。

「昨夜譚的眼淚，就如同圖蘭朵一樣迷人」意大利最大的報紙晚郵報，以這個標題報導了圖蘭朵的首演。

「昨天，全球著名的華國藝術家林海文，親自觀看了他創作的歌劇圖蘭朵，它講述了一個華國公主的故事，關於愛情，也關於生命。女高音歌唱家譚秋，男高音歌唱家阿爾貝羅等一眾知名演員獻出了他們精彩的表演。

現場一千二百個座位，座無虛席，來自意大利、德國、西班牙、法國的歌劇愛好者集羅馬大劇院他們見證了新的經典誕生。

『看完之後，我確實滿含熱淚，真的，這種感覺，就像我第一次觀看茶花女的時候』一位來自法國的觀眾如此評價，而茶花女已經是歌劇史上不朽的經典。

威尼斯鳳凰劇院的經理阿瓦羅難掩激動之情，他認為圖蘭朵可能是20世紀以來最卓越的意大利語歌劇作品，如果不必謙遜的話，它可能也是那之後整個歐洲最優秀的作品。『我知道，在僅僅演過一場後，就得出這樣的結論，確實有些匪夷所思。但從我的內心來說要知道我從業近四十年，聽過無數的作品，還從未有如此激動的時刻。我幾乎從圖蘭朵身上嗅到了十九世紀歌劇黃金時代的味道，那些唱詞，那些腔調，活脫脫地是從歷史中直接拓印下來的，讓人迷醉。』

阿瓦羅表示，他將竭力讓圖蘭朵能在最快的時間於鳳凰劇院上演。