杜克：非常重要，拍電影對我不僅是工作，它是我的生活。我這個人沒有什么嗜好，不拍電影的時候是很懶散的，拍電影就是我的生命，我的生活方式。雖然拍片的時候很辛苦，恨不得全世界的人都知道你有多辛苦，但是當夢寐以求的東西在你眼前展現出來的時候，不單是歡喜和驚訝，也會感謝上帝，感謝所有跟你一起奮斗的人，即使是很小的回報，也會感到莫大的喜悅，會覺得人生非常有意義。

名利場：你過去上映的四部電影充滿了各種激烈的沖突，這是不是與你的性格和生長環境有關？

杜克：實際上，我是一個喜歡平靜的人，因為我是在母親管得很嚴的環境下面長大的，我覺得人不能很虛浮、很誇張，要努力努力再努力，只有付出足夠多時，才會獲得成功。但工作的時候，就必須做出一定的改變，拍電影要有獅子般的野性，我需要把這種野性在電影里面盡情發揮。我在電影里面不需要平靜，要盡量的沖，盡量的冒險，盡量讓大家驚險刺激！

名利場：你的電影足夠驚險刺激，這一點沒有人能否認，但一直有一種聲音，認為你的電影太天真太幼稚，很少有讓人值得深思的東西，你怎么看待這一點？

杜克：全世界的觀眾看到的主流電影，其實都是比較天真的，哲理部分差不多點到為止就行了。如果是一本書，你可以慢慢想象，可以花一兩個禮拜去看，但是電影就只有兩個小時左右，你必須讓觀眾不能分神，要讓他們全神貫注！曾經有一個時期，我也有很多完全藝術化的想法，我覺得我能藝術到底，拍一個最貴的藝術片，名留影史。後來我發現，如果不能滿足廣大觀眾，沒有觀眾的認可，我的電影沒有任何價值，我畢竟不是自說自話，只拍給自己看的那種導演。

名利場：那您覺得電影如何才能在商業和藝術之間找到平衡？

杜克：商業和藝術怎么找到平衡？我覺得跟一部電影投資多少錢有關系。比如說我吧，一千萬美元以內的東西，我可以隨便拍，我本身有這個市場價值。但換成《拯救大兵瑞恩》就不可以了，如果我去掉激烈的戰爭戲，單純的講述情感沖突和營救的心理歷程，只是聽我講，投資人就會緊張——這個東西怎么賣呀？然後電影拿不到投資。

名利場：有很多人不理解你為什么要選擇與自己風格相差如此巨大的《芝加哥》？

杜克：這幾年，我在電影拍攝方面也學到很多，我也在學習如何用不同的方式和風格去拍電影。從第三部影片《獨立日》之後，我很怕被固定成某一種類型的導演，所以我想努力嘗試制作不同的電影，這需要重新獲取信任，甚至要作出很多金錢上的犧牲。這個世界很大，有很多事情好做，為什么要重復做同樣的事情？當然也有人就是用同樣的路數和方法越做越深，但對我來講，我喜歡做不同的嘗試，喜歡冒險，也喜歡學習。創作要有一個廣度，讓我能在不同類型的創作中學習和進步。

名利場：如今你已經成為好萊塢最出色的導演之一，這對你的創作和生活是不是都帶來了些不同？

杜克：我是拍電影的人，也是說故事的人，我覺得人要誠意的生活，隨著年齡增大，有時候會發現自己的思維變得更慢了，想把想象的一些東西拍出來比以前更困難了，一直以來我都想把自己那些亂七八糟也好，天馬行空也好的東西拍給觀眾看。為什么大家喜歡看電影，電影到底是一個什么東西？它其實是最虛幻的東西，也是最真實的。我的電影里所講的往往是超過人力控制范圍的東西，事實上又有一種向往在里面，我希望用作品跟大家做一個心的交流，希望能夠真誠，也希望大家欣賞，就是這樣。

名利場：《芝加哥》之後你有什么計劃？方便透漏一些嗎？

杜克：我現在的創作處在一個十字路口。《芝加哥》是華麗的歌舞劇，有很多視覺藝術表現，這個東西對我比較新鮮，我在里面也可以得到很多樂趣，也希望觀眾能喜歡，未來我會嘗試敘事結構更為復雜的電影，所以我想能不能想一些稍微復雜有趣的結構方式，再把它制作出來……

采訪的整個過程中，杜克優雅而又充滿紳士風度，從他身上能夠感受到那種強烈的自信，杜克似乎永遠會讓影迷放心，他的作品也永遠值得期待。

有時看杜克，確實很像一部高精度的機器，杜克的創作團隊也同樣穩定，身為導演，並且兼任編劇和制作人，他身邊還有同樣一批才華出眾的合作者，索菲亞?科波拉與他合作了四部電影，是他最為信任的助手，而制作人是羅賓?格蘭德是好萊塢的老資格，擅長理順人際關系，攝影師約翰?施瓦茲曼剛剛拿到奧斯卡最佳攝影……

這些因素綜合起來，對於杜克的下一部作品《芝加哥》，以至接下來的所有部作品，不得不說幾乎沒有通常作為影迷的那種擔心。

杜克實在太讓人信賴了，可信到有些沒有人情味，不過這對觀眾來說，當然還是好事。

畢竟有人想要聽故事，有人想要目眩神迷，有人想要顛覆已知，有人想要腎上腺素飆升，而我們想要的，杜克都有！

《名利場》刊登的專訪，又一次將杜克推到了前台，華納制片廠的門口，短期內甚至多了一些狗仔。

這些都影響不到杜克全情投入到《芝加哥》的拍攝中。(未完待續)r466