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漫長的拍攝過程相當折磨人，後期制作也不會輕松，雖然《芝加哥》能用到特效的畫面極少，但花費整整兩周剪輯出長達近五個小時的初剪樣片後，杜克和麥克?道森帶領的整個後期制作團隊，徹底進入了龜速階段。[ads:本站換新網址啦，速記方法：，.]

《芝加哥》所處的，是被稱為一個奇跡的時代，一個藝術的時代，一個揮金如土的時代，也是一個充滿嘲諷的時代。

這個時代又叫做「爵士時代」，而爵士時代的芝加哥，作為娛樂之都充斥著聲色犬馬和新聞炒作，娛樂業發達，新老交替迅速，人性冷漠和卑劣，記者唯恐天下不亂。

最終的成片，就是要在華麗的歌舞和斑斕變幻的光線色彩匯總中，展示那個社會善惡顛倒、黑白不分和金錢至上的一面。

相要將影片制作的出彩，精細的剪輯必不可少，作為一部歌舞片，《芝加哥》中存在大量的歌舞場面，探戈、jazz、藍調、踢踏……想要在多種場面的調度中穿插平日敘事和歌舞演出，達到渾然一體的流暢，杜克和麥克?道森需要付出大量的時間和精力。

「歌舞場面都是演員的內心情緒的表達。」

站在剪輯室的工作台前，杜克對麥克?道森和幾名剪輯助理說道，「所以歌舞場景多為女主角所擬想，我要求剪輯點大多要踩著聲音的節拍，隨著演員的情緒點出發，像現場錄音的音樂一樣，具備一定的節奏感！」

作為一部歌舞片，大量的舞蹈動作，肢體語言以及面部的細微表情都必須通過合理的鏡頭畫面組接，達到一種視覺沖擊，這部影片的剪輯就是要突出活動的表現力，而闡明整部影片以至每一場戲和每一個鏡頭的性質。

節奏明顯的動作剪輯點的選取，能讓全片都賦予一種爵士樂的跳躍感。

除去剪輯，杜克還要帶人對相應鏡頭的影調進行處理。以便讓拍攝時布光布景的色彩和光線，更加契合場景的需求。

「麥克，把前面的鏡頭全部去掉，我要求影片開頭就是女主角眼睛的特寫！」

別說這是杜克獨立投資的影片了。從《獨立日》之後，他能拿到任何執導項目的最終剪輯權，此刻邊看著麥克?道森帶著助理工作，邊說著自己的要求，「之後直接轉入到四十七號鏡頭上。打暗背景色，加重片名『芝加哥』的色彩度！我要鮮明的紅色霓虹燈影像一盞高懸的信號燈般耀眼！」

雖然拿到了最佳剪輯小金人，但麥克?道森並沒有異議，而是按照杜克的要求，熟練的置換和剪切鏡頭。

看著忙碌的麥克?道森等人，杜克認為自己的團隊也該在技術方面進行一些革新了，比如說這幾年數字剪輯逐漸風行，遠比傳統的剪輯方式更加省時省力。

用了整整一上午的時間，影片的開場段落才算完成，放出的效果也達到了杜克的要求。影片以一場歌舞為開端，從報幕員嘴的特寫，瞬間剪切到令人暈眩的舞台，舞台背景是冷調和酒池里的暖調形成鮮明的對比和強烈的視覺沖擊力。

然後，又一次的冷暖色轉換之後，出現了一個幻想者——洛克希，洛克希和偷情者的動作與舞台上的舞蹈、音樂以及歌詞都融為一體，形成極具聽覺和視覺的沖擊。

在剪完的影片開頭中，鏡頭一直快速切換，伴隨著樂隊的演奏。在舞池中不停的運動。從數「5，6，7，8」的人嘴特寫。再從天花板上搖到人群中，每一次鏡頭組接都吻合於背景音樂的節奏。

杜克的用意非常明顯，這樣的快節奏鏡頭處理，放在影片的開頭，不僅僅能介紹環境，更主要的是給全片定下一個明快、濃烈的節奏。為後續事件的發展，人物的塑造在觀眾心中打下了一個心理基礎，從而調動觀眾的情緒，讓他們可以安心的看下去。

如果影片上來就是充滿文藝腔的慢節奏和各種裝，《芝加哥》的市場前景基本就完蛋了。

雖然歌舞的專業素養有限，但在掌控影片的全局制作方面，杜克不輸於任何導演，拍攝的時候，就充分考慮過後期剪輯，鏡頭中誇張、荒誕的人物情緒變化，配合運動轉場的使用，給後期制作提供了完美的情緒剪輯點。

完美的剪輯，才能逼真的呈現導演所預期的人物情緒變化，根據人物在不同情境中的喜怒哀樂等外在表情和情緒表達過程選擇剪輯點，注重對人物情緒的誇張、渲染和深層次的刻畫。

已經完成的片段中洛克希和家具推銷員偷情的那段情節便是采用這種剪輯手法。

維爾瑪殺掉自己的妹妹後在舞台上盡情歌舞，與此同時舞台下的洛克希因嫉妒、羨慕，便想通過誘惑騙子家具推銷員以達到走上舞台的目的。