不過目前看來，影片的開頭相當成功，不說對方本就擅長的電影手法，就連歌舞戲也絕對算得上出色。

而且影片中維爾瑪除了舞蹈稍差一點外，其他方面完爆歌舞劇版的維爾瑪。

這是很正常的事情，惠特莉並沒有感覺意外，即使她只是劇評家，也清楚電影擁有眾多先進的後期技術，可以對歌舞表演乃至演技進行修飾，別說影片中這個叫做凱瑟琳?澤塔?瓊斯的女演員本就有雄厚的歌舞功底，就算本身與舞台劇版女主角實力差一個乃至兩個等級，電影依然可以靠制作技術將這種劣勢無限縮小，甚至超出。

這本就是非常不公平的比較，也是完全不同的藝術表現形式，而且電影是大眾化的，歌舞劇是相對小眾化的，也只有傻子才會拿歌舞劇演員去比較電影演員，僅僅是後期技術就可以讓雙方拉開三條街的距離。

所以，杜克沒有擔心過懷舊的觀眾群能不能接受歌舞，莉莉?弗雷德本就是資深百老匯出身，還數度獲得托尼獎提名，能力肯定不是問題。

的確，現場拍攝的時候，那名黑人維爾瑪歌舞方面完爆娜奧米?沃茨和凱瑟琳?澤塔?瓊斯，但別忘了，他是一個導演，還是一個技術流的導演，哪里會傻到將原版拍攝出的歌舞場面塞進電影里，而是與莉莉?弗雷德一起對幾場歌舞精心剪輯，盡可能的去除角色舞蹈方面的瑕疵。

或許舞蹈經過剪輯後，還是有些不足，畢竟全程沒有使用職業替身，但歌曲方面，杜克相信影片的錄音室配音版本，絕對完爆任何劇院的現場演唱版。

拍攝時確實是現場錄音，但到了後期制作，杜克根本沒有考慮，就把所有歌舞場景的演唱，全部換上錄音室錄音版本，經過多種後期技術修飾的演唱，怎么是現場能夠比得上的呢？別說這些歌舞劇演員，就是邁克爾?傑克遜的現場演唱，也與錄音室效果有著明顯差距。

是的，相比全部需要現場演出的歌舞劇，電影版本就是在作弊，而且是光明正大的作弊，這種作弊也沒有任何人能說出任何話來，否則只是笑話。

還有相貌，杜克看過歷屆《芝加哥》歌舞劇演員的圖片，娜奧米?沃茨、凱瑟琳?澤塔?瓊斯和湯姆?克魯斯占有絕對的優勢，別說相貌對這樣的電影不重要，歌舞搭配帥哥美女的效果往往是驚人的。

而且，在保證演技和歌舞水准的基礎上，漂亮和英俊就是硬道理。

愛美之心，人皆有之。

當觀眾已經深深的被歌舞所吸引時，又一次色彩冷暖轉換之後，另一個女主角——洛克希?哈特出現在了畫面上，兩位美女殺手的命運就此交織在一起，歌舞場上維爾瑪光彩奪目，舞場下的洛克希艷羨不已。

影片通過洛克希的看和維爾瑪的被看，鉤織了一種*投射，這種投射通過洛克希的目光露骨的表現出來。

接著就是一段平行蒙太奇手法，這是極其簡單尋常的電影手法，卻帶來了與舞台劇完全不同的效果，想以舞台劇的方式展現平行蒙太奇……算了，雙方根本沒有可比較性。

惠特莉在筆記本上重重加了一筆，這段改編明顯比舞台劇平鋪直敘的方式更為吸引人，而且兩個女主角錯綜復雜的糾纏在一起，也極好的映襯了影片的主題。

從目前已經放映的完的片段看，似乎杜克?羅森伯格這名導演，與她從影評人那里聽到的評價完全不同。

特別是在藍色、浪漫、神秘的舞台光照下，維爾瑪分外迷人，而洛克希背後紅色醒目的燈光則暗示了她內心的狂躁和*。

隨著鏡頭不斷推進，景別逐漸變小，洛克希在凝視之中與維爾瑪的目光對接，並最終在之後一個回頭的瞬間，將維爾瑪的舞台角色置換為內心狂熱的自己，舞台下的現實空間和舞台上的表演空間在洛克希的*投射下進行了置換和統一。

毫不誇張的說，在影片以色彩和華麗的歌舞吸引人眼球的同時，杜克?羅森伯格使用了大量技術流的電影手法。

歌舞部分和洛克希偷情的戲份相互交織，不斷對切，人性的齷齪、*的爆發在快速的剪輯中被無限放大，兩個場景之間也通過相似構圖、相同和相反的動作性來進行轉換，過渡自然而又寓意十足。

惠特莉想不明白，影評人口中只會爆炸的導演，怎么能制作的出如此寓意深刻的鏡頭和場景，不去說其他，單是影片的光線和色彩運用，就完全能稱得上大師級別！

想到這里，關於影評人與杜克，惠特莉的腦海里會談跳出了一個非常恰當的形容——利益與偏見！

她只是一名劇評家，雖然偶爾會評論下電影，卻與好萊塢沒有利益糾纏，所以她覺得自己的評價更為公允。(未完待續)

ps：放假要出去，這幾天還是三更~~