影片很快開始了，從計時的那一刻起，理查德?托馬斯就被深深吸引住了。

導演做的相當出色，用貌似贊美的口吻，把上個世紀0年代以芝加哥為代表的浮躁心態徹徹底底挖苦了一番。

特別是對於他這種社會經驗豐富的人來，不難發現影片中的內容對於70年後的今日仍然不乏適用之處。

片中有一句經典歌詞，叫做「殺人可以是一門藝術」。

這引發了托馬斯強烈的共鳴，低聲了一句，「應該恬不知恥可以是一門藝術！」

「你的很恰當！」

坐在他的旁邊的，就是那個從曼哈頓過來的人，他道，「很成功的改編。不是嗎？」

「是啊。」托馬斯了頭，低聲道，「導演很好的傳承了鮑伯?福西的風格，大膽將影片歌舞處理成了洛克希的幻覺，讓歌舞插入的更加生動自然。」

「他演員選擇的也不錯。」那人附和道，「湯姆?克魯斯演的很出彩。兩個女主角的歌舞也很出色。」

影片放映結束，理查德?托馬斯已經與坐在周圍的人熟悉了起來，幾個人邊向外走，邊著影片，他們年齡相似，都看過不同版本的歌舞劇，起來頭頭是道。

托馬斯對幾個人道，「深度不是歌舞劇的特長，導演能讓《芝加哥》的主題如此針砭時弊。並且把人物塑造的這般多姿多彩，可以非常成功了！」

「雖然做了刪減取舍，但影片的歌舞場面還是非常多。」又有人道，「歌舞很流暢，不像以前那些歌舞片一樣總是拖慢劇情，反而向一列火車把劇情飛快的推向了前方。」

那個來自曼哈頓的人道，「《芝加哥》是久演不衰的舞台劇，從舞台到銀幕的改編會受到很大制約。電影能做到這種程度，那個叫杜克?羅森伯格的導演功不可沒。我現在對他很感興趣。回去該找他過去的電影看看了。」

有幾個人頭，「我回頭准備去趟錄像帶門店。」

半個時前，tpzz調查公司的莫克利從另一家影院趕到了這邊，他和幾個同事卡好《芝加哥》散場的時間，就等在了出口的地方。

「你好，先生……」

看到觀眾出來。他沒有攔那些年齡大的人，反而是找到了其中不算太多的年輕人，先做了自我介紹，又送上禮物，然後問道。「能談談你剛剛看的《芝加哥》嗎？」

「我以前也看過幾部歌舞片的錄像帶，卻沒有一部能堅持到最後，太慢太沉悶了。」

這個年輕人看了看對方送上的洛克希人偶，又道，「因為《芝加哥》是杜克這樣的大導演和湯姆?克魯斯這樣的大明星合作的作品，又拿到了觀眾選擇獎，我才決定來看看，影片與我想的不一樣，非常輕松和歡樂，劇情特別的精彩，尤其是牢籠探戈和拉線木偶戲，構思的太巧妙了。」

「a+是最高評分的話，你能打幾分？」莫克利問道。

「a+吧，影片遠比想象和宣傳的好。」

接著，莫克利又攔下了另一個人，對方道，「我是因為杜克才來看這部電影的，他沒有讓人失望，雖然影片的類型變了，卻制作的同樣出彩，特別是一如既然的擁有很強的視覺沖擊力，而且歌舞設計的也很好，符合我的賞美。」

調查十幾分鍾後，另一場電影《英國病人》散場了，走出來的觀眾，除少數人外，大多昏昏欲睡，另一家調查咨詢的公司的人走了上去。

「我看得很沒勁，節奏太緩慢了。」

「我根本沒搞明白影片中愛情是怎么發生的？導演可以不那么矯情嗎？明明很簡單的一事，非要用最復雜的方式拍攝！」

贊揚這部電影的人同樣很多，但相比剛才的《芝加哥》，認為影片沉悶的觀眾比例明顯高了一些。

「為什么影院不設定快進鍵？我坐在那里無聊的非常想按快進！」

「到現在我也很迷糊，搞不懂電影講的是什么……」

隨後，兩邊的調查人員拿到了各自在這家影院目前為止的上座率，《芝加哥》一家影廳放映四場，場均上座率百分之七十九！

《英國病人》同樣一家影廳放映四場，上座率只有百分之二十七！

這個周末最強勢的影片《星際迷航：第一擊》只有百分之二十不到的上座率，但這部影片卻有七個影廳在放映！(未完待續。。)