「電影首先是一種視覺藝術。都說現在是讀圖時代，講究視覺沖擊力、震撼力，增強記憶。」

這些話杜克說的都很現實，而市場也確實就是如此，「如果《盜夢空間》中沒有城市卷起來的特技效果，沒有倒塌的樓房與激烈的槍戰，沒有追逐的車戰……」

他微微搖頭，「我們不能說這是商業大片，這樣進影院的人就會少一半還多。」

杜克強調道，「《盜夢空間》首先是一部科幻動作商業大作，然後才是其他。商業大片一定要有沖擊力，如果缺乏視覺特效，是賣不出那么高的票房的。」

「賣不出票房就要虧本，虧本就沒人投資。」杜克說的是電影圈最正常不過的規律，「沒人投資，再好的想法也只能停在你的腦子里。沒辦法，做為品牌，特別是電影品牌……」

他開始了信口開河，「我們要做的是商業與藝術的結合，商業化的藝術，藝術化的商業，藝術為商業加分，商業為藝術銷售，雙方聯合才能產生效益。」

因為接下來還有一部影片要籌備，杜克在中國待了兩天，就帶著劇組趕赴另一個國度進行宣傳。

與此同時，《盜夢空間》在全球范圍內都引發了強烈的反響。

今年五月初，全世界的電影院里沒有了大牌續集湊熱鬧，看不見各種漫畫書里跑出來的超級英雄滿天飛，再加上諸如《特工紹特》之類野心勃勃的影片票房啞火，讓這個暑期檔的開端著實顯得有些冷清。

而在這種冷清當中，《盜夢空間》則顯得鶴立雞群，這部電影從開拍之日就開始受到影迷的關注，乃至隨後一撥接著一撥的宣傳短片、無處不在的病毒營銷宣傳，都撩撥這觀眾的神經，華納兄弟對這部電影可謂下了血本來宣傳——1億2000萬美元的宣傳費用。

這對於一部對象不是家庭觀眾，不是以大場面奪人眼球的電影來說，已經相當高昂。

華納兄弟的宣發是《盜夢空間》引發強烈反響的一個原因，另一個原因則是它太有爭議性了。

如果從廣告的消費心理模式來分析，影片絕對是成功的。

同時還巧妙的增加了一項，那就是爭議！影片中引發的對夢境、對現實的疑問，讓很多觀眾久久回味，沉迷其中。

也喚起了觀眾們在觀影後的興趣與熱評，這種余溫對品牌的影響是深遠的。

比方說拋出的幾個疑問：現實世界與夢中有什么不同？人生不是一場夢嗎？片尾的陀螺轉動是否說明男主角依然在夢中？

不得不說的是，現在的世界已經越來越虛擬了，網絡交友與現實世界的區別？網絡游戲與暴力的不同？在博客與虛擬社交如此高速發展的時期，人們都會互動交流，這些都促進了《盜夢空間》的快速傳播。

「你一旦開始希望了解自己夢境故事的意義，勢必會不斷回憶自己做過的夢並試圖搞清楚發生了什么。這個時候，你會不知不覺地把對真實世界的理解放進頭腦里，提出一連串自己可能從來沒有問過自己的有趣問題。」

杜克在倫敦接受采訪時扔出去的這句話，可以說是對於影片的許多狂熱影迷最好的詮釋。

這些人看過影片提出的各種問題，別說杜克這個導演覺得匪夷所思，甚至他們以後自己都無法理解。

毫不誇張的說，媒體、網絡和現實引發的各種爭議口碑宣傳，是《盜夢空間》低成本高效率快速傳播的主要原因。

這部影片可以完完全全說是一次宣傳營銷方面的巨大成功，也足以成為好萊塢口碑營銷的經典之作。(未完待續。)

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