舞台上，放著三種樂器。

周赫煊走到鋼琴前坐下，保羅抱著一把吉他，而路易斯身前擺著爵士鼓（架子鼓）。

即將演唱的這歌，他們只排練了一天。但保羅和路易斯這兩個黑哥們兒，在拿到周赫煊歌譜之後，足足花了三天時間重新編曲，把邁克爾·傑克遜的原曲改得面目全非。

是的，周赫煊這次選了一邁克爾·傑克遜的反戰歌曲《e&#o39;ve had enough》。但周赫煊把歌名和部分歌詞改了，《我們受夠了》改為《我們必須反抗》，歌詞「為何你不要這樣做？哦不，請不要這樣」改為「快停止你的暴行。停止！我們將反抗到底」。

在兩位黑人歌王的編曲下，這歌的前半段基本保留原版風格，但後半段從哀求變成了積極抗爭。

路易斯的架子鼓和周赫煊的鋼琴聲同時響起，保羅偶爾掃動吉他琴弦，一段典型的搖滾前奏就此出現。這段前奏長達2o秒鍾，三人還沒開口唱歌，就已經引起台下數千觀眾的興趣。

這是什么音樂風格？

觀眾們面面相覷。

194o年連節奏布魯斯都還沒出現，更別說是搖滾了。現場的一些白人觀眾直接皺起眉頭，因為他們聽出了布魯斯和搖擺樂的味道，前者只有低賤的黑人才會喜歡。

此時的美國樂壇，正是三分天下的年代。

黑人和底層貧民喜歡聽布魯斯和搖擺樂，中產階級以上的白人喜歡聽叮砰巷歌曲，中西部農村則喜歡聽鄉村音樂。

未來搖滾樂的誕生是怎么來的？

先，布魯斯和搖擺樂融合為「節奏布魯斯」。接著，叮砰巷歌曲進化為「波普音樂」。當「節奏布魯斯」與「波普音樂」撞到一起，再摻雜部分鄉村音樂的特性，搖滾樂的雛形就誕生了。

可以說，搖滾樂的出現，其實意味著美國戰後的種族和階級融合。這種音樂類型能否被194o年代初的美國人接受，沒人能夠保證，反正周赫煊是無法預料的。

「一個年輕的生命永失所愛，卻無人能解釋原因何在，他在黑暗中看不到未來。」

「她為這又一樁暴行所害，無辜的質問上天，為什么她要承受喪父的悲哀？她問身穿黃制服的士兵，你有什么權利選擇，哪個該死，而哪個又能活著？並且你看到他也沒有試圖逃跑，我爸爸他手無寸鐵。」

保羅先開口演唱，他擅長的是黑人靈歌和叮砰巷歌曲。在他的演繹下，這段搖滾充滿了宗教味道，仿佛是戰爭難民在用上帝的口吻質問侵略者。

「在那遙遠的地方，一個小村的中央。一個可憐的男孩，還有他破舊的玩具就躺在那里。他太小，還無法理解事實真相。他無法安睡，大地在震盪。他的父親緊握他的手掌，哭喊嘶嚎。他的妻子正慢慢死亡，他得解釋這一切，還得獨活在世上。」

路易斯被譽為爵士天王，他一改過去的輕快瀟灑，這段歌詞變得低沉苦痛。

「為什么他的母親會離開人間？這些士兵來這里做什么？如果真是為了和平，為何又挑起戰火？」

周赫煊唱的是一小段高潮，連續幾個疑問句，聲音變得越來越尖銳。由於他唱功不足，直接變成了破聲嘶吼，但卻表現出一種難以言喻的憤怒和悲傷。

面對這種全新的音樂形式，台下觀眾從最初的新奇或不屑，慢慢變得能接受。特別是年輕人，他們對此非常喜歡，單純的喜歡，就像追逐時髦一樣。

直到進入副歌部分，搖滾節奏越來越明顯，完全迥異於這個年代的風格。