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柯蒂斯這些天才們好像才意識到這個星期天並沒浪費，他們趕上希拉里科爾的現場了，而且是貴賓待遇的免費現場，那一雙雙望著舞台的眼睛驚喜得難以置信的感覺，眨都不眨地不想錯過眼前這個真正意義上「百年難得一遇的小提琴天才」的每一個細微動作。

希拉里擺好架勢後卻暫停了一下，醞釀情緒還是想什么事情好幾秒鍾後才開始運弓。雖然沒有節目單，但演奏家一開始大多數聽眾就挑眉毛喔嘴唇地驚喜贊嘆了，巴赫無伴奏小提琴奏鳴曲第三首第一樂章，希拉里的強項，有耳福呀。伴奏員也開心，他只需要安安靜靜坐著不打擾到獨奏家就行了。

慢板樂章，從譜面上看並沒什么專業技巧考驗，希拉里的樣子也拉得輕松但比前一首曲子更顯沉浸。

台下的聽眾們已經一片沉溺，一道道眼神真摯、熱烈、羨慕、迷戀甚至敬仰，連庫什尼爾都陶醉呢。不愧是母校，師生們全都變成希拉里的樂迷了，或站或坐的近百號人簡直顯出默契友愛的美好藝術氛圍。真是親疏有別，之前的講座上要么有人驚愕要么有人懷疑、或者是坐立難安或者是手足無措，甚至是不承認不接受，就沒給過講座人現在這樣的安寧整齊。

不過也不能指責師生們是在做戲，那些比樂迷更樂迷的表情也不算虛假，雖然這些人的天賦和技藝跟演奏家之間其實沒有多大差距，可能就兩三步台階的距離了，但也正是這些人對那兩三台階有著更清楚的認識，他們深刻理解這兩步有多么艱難、多么值得、多么美妙、多么榮耀、多么輝煌。

希拉里的表現名副其實首屈一指，演奏技藝是完美的，引得伴奏員都多看了兩眼。可以想見以希拉里的水准已經難從教授或者同行那里到多少有意義的專業建議，三人行必有我師這種話基本不適用了。可能高處不勝寒就是這個意思，只能靠自己了。

其實希拉里已經站得夠高根本不用往上爬了，即便是今天在場的這些天才們肯定有不少會想象著自己能有她一半的成績和名氣就滿足了，而普通聽眾們早就普遍認為她無可挑剔了。可是人往往就不知足，常說越有錢的人越喜歡錢，可能越拉得好的演奏家也更貪心。

四五分鍾的樂章，跟幾年前的專輯比希拉里算是超水准發揮了，樂章結束之後她放下琴和弓看向伴奏員。

對哦，這不是演奏會，聽眾們從陶醉中回過神來想來個樂章間鼓掌卻又遲了，不過他們還是能為校友做點事的，就是跟希拉里一起看伴奏員，那么多的嚴陣以待眼神，伴奏員膽敢有什么不敬。

伴奏員很客氣的樣子對演奏家點點頭：「繼續。」

這還差不多，觀眾們把注意力回到演奏家身上，神情都溫柔了許多進入欣賞狀態。希拉里也不說二話，讓優美的旋律馬上流淌出來。

第二樂章可就超過十分鍾了，演奏家的飛機估計夠嗆了，但是沒人提醒她，聽眾們一片渾然忘我。希拉里是敬業的，第二樂章之後准備馬上開始第三樂章。

「好了好了。」楊景行真是夠膽，這會又叫停。

希拉里再看伴奏員，眼神略不解。聽眾就不是不解了，一雙雙視線簡直銳利起來。

音樂廳的情形還是讓楊景行斟酌了一下，他沒敢大言不慚了，甚至都不敢看演奏家以及跟她一伙的聽眾，考慮了一下後抬手開始彈琴。

音樂廳里沒有等閑之輩，幾乎所有人都立刻聽出來伴奏員彈的是剛才這首曲子，台下一片瞠目結舌。

不是從來沒人嘗試過把巴赫的無伴奏弦樂改編成鋼琴曲，只是有勇氣進行這種挑戰的人鳳毛麟角，而做得成功得到廣泛認同的更是沒有。

巴赫的這些無伴奏小提琴作品跟帕格尼尼的作品有著本質的不同，兩者追求的音樂形象和內涵更是天壤之別。帕格尼尼的確讓小提琴演奏技術突飛猛進一大步，但是也就停留在那一步，而且那些無休止炫技反而挺適合改變。巴赫卻不一樣，他的這些作品之所以被稱之為小提琴家們的聖經並不是因為演奏技術難度，而是這些作品一直在滋養著音樂藝術，據說不同時代的音樂家們總能從其中得到新的啟示。門德爾松和舒曼這樣了不起的作曲家曾經嘗試給巴赫的這些作品配上鋼琴伴奏，但結果幾乎成了他們的笑話和把柄。

楊景行，黃口小兒，膽子倒是天大。一片驚訝之外聽眾群中也有竊喜，終於可以看笑話了。

剛開始聽起來楊景行的改變似乎是很忠實於原作，音符對音符節奏對節奏，也沒配上低音和聲什么的。可小提琴是擦弦樂器而鋼琴是擊弦樂器，一個線條一個顆粒，如果照搬原譜會讓樂曲完全失去小提琴的表現力而又發揮不出鋼琴的特點，這種改編誰都會但誰也不會成功。

聽眾們反而聽看得更仔細了，滿眼的期待。看來何沛媛看的編劇專業書籍里說喜劇的一大特色是賣慘並沒說錯，人們就是喜聞樂見。

楊景行好像也意識到有問題，可就算他一只手十根指頭也不可能在鋼琴上彈出小提琴的顫音泛音，還是得改編。可是伴奏員這次進行的並不是樂曲改變，而是演奏改編。

當台上那位一個小時前還在對各大鋼琴大師評頭論足的講座人第一次用三連音去嘗試表現原曲中小提琴的音符時值線條時，有個別聽眾幾乎是啞然失笑的，太兒戲了吧。

當講座人緊接著又使出一個四連音，沒人笑了，更多的人開始揚眉皺眉，本來面向更加照顧聽眾的希拉里也更加多地轉向鋼琴。

接下來甚至是五連音六連音，伴奏員表現出了精密的音色節奏控制和踏板運用，但是依然挽救不了音樂形象，實在古怪有如先瘋派。不過這時候已經沒人嘲笑音樂形象了，教授們滿臉的新奇訝異似乎更勝於之前聽講座的時候，學生們當然是跟著教授走。

很多小提琴老師經常會用鋼琴給學生上課，可以用伴奏的形式帶領學生，可以用鋼琴的顆粒感訓練學生拉出清晰的音，還有一個很重要的原因是鋼琴方便而且好控制。因為老師對學生的要求經常會超出老師自己的水平，或者說老師實際操作跟不上他的理論知識，這種時候老師就只能靠嘴巴傳授而難以示范，鋼琴就能起到比教學樂器更好的輔助作用。

楊景行從來沒給小提琴學生上過課，經驗為零，他不知道怎么去說，只能動手用精密的指法和踏板在鋼琴上去演示自己的理論知識，不過畢竟是兩件不同樂器，音樂也沒語言那么直接，這時候就需要學生有很強的聽力和領悟力。

在已經扭曲了形象甚至讓人覺得陌生古怪的鋼琴彈奏中，不知道還有多少人能感受到那急速的連音中表現出的細微律動。而且講座人接下來還有很多花樣，震音、顫音、跳音、頓音、回音，這些在平日里只被看作是鋼琴演奏中的小調料的技巧今天幾乎被講座人當成主食了，而且不光量大密集，講座人還把這些技巧朝極致推進，震音快得幾乎失去顆粒感卻又包含了音量變化，然後又有挑戰鋼琴機械性能的斷音顫音急速交替……

聽上去，小提琴演奏家的聖經已經被伴奏員改編成了一首窮凶極惡卻又沒啥實際意義的練習曲，不光曲子沒有美感失去了音樂形象，那種超越極限的技巧似乎也脫離了音樂本身。

事實上伴奏員此時要展現的正是音樂形象而不是演奏技巧，只是音樂廳里已經沒有多少人能從鋼琴的瘋狂音符中聽出音樂形象了，或者就算聽出來些東西也難以跟小提琴奏鳴曲聯系起來，因為直觀上真是天差地別。