接下來，葉天他們又欣賞了一會這幅頂級藝術品，這才戀戀不舍地走開，去欣賞陳列在這個展廳里的其它頂級藝術品。

十幾分鍾後，他們又來到了烏菲齊美術館的另外一件鎮館之寶前，開始欣賞這幅著名的畫作。

這就是藝術大師波提切利的另外一幅成熟期巔峰之作，《維納斯的誕生》，同樣陳列在這個展廳里。

跟之前的《春》一樣，這幅《維納斯的誕生》，也是一幅蛋彩畫，尺幅相對小了一些，高175厘米、寬287厘米。

同樣，這幅大名鼎鼎的畫作也是美第奇家族向波提切利訂制的，創作於1487年，比《春》晚了幾年。

這幅畫作所表現的內容，是西西里島的一個美麗傳說：

在波光粼粼的愛琴海上，無數美麗的花瓣從天空墜落，果體的維納斯略顯嬌弱無力地站在一個大貝殼上。

她微曲右腿，身體向右微微傾斜，一頭金色的長發被海風輕輕吹散，皮膚光潔剔透，美麗的面龐表現出某種淡淡的迷惘。

那雙純真無邪的眼睛，籠罩著一種脈脈的憂郁和哀怨，顯示出她剛剛來到這個世界的無助和迷茫。

或許是有意為之，波提切利畫筆下的維納斯，脖子和雙手顯得長了一些，但這更增加了她的優雅和風韻。

畫面的左上方，長著翅膀的風神賽弗尤羅斯，正鼓起雙唇把站在貝殼上的維納斯徐徐吹向岸邊。

岸邊那里，前來迎接維納斯的春之女神，身著華麗服裝，正准備把一件綴滿鮮花的紅色披風披到她裸露的身上。

整幅畫作色調明朗、和諧，並沒有利用明暗來表現人體造型，而是選用輪廓線使人物呈現浮雕式的感覺，畫面唯美，富有極強的裝飾效果。

在這幅著名的畫作中，波提切利通過他的畫筆，體現出了當時在佛羅倫薩流行的一種新柏拉圖主義哲學思潮：

「美是不可能逐步完善或從非美中產生，美只能是自我完成，它是無可比擬的，美是不生不滅的永恆」

站在畫作前安靜地欣賞了一會，葉天這才開始進行講解，以便讓貝蒂她們能更好地欣賞這幅鼎鼎大名的最頂級藝術品。

「要想欣賞這幅著名畫作，就必須對維納斯的誕生有所了解，在古希臘的神話中，維納斯誕生於愛琴海中，而且生下來就是少女。

她一生下來就十全十美，既不必經歷懵懂無知的童年，也無須面對死亡將至的暮年，永葆青春美麗，她是人類所追求的永恆美的象征，

波提切利這幅畫作所描繪的內容，正是愛與美之神維納斯誕生的過程，她腳下所踩的那個巨大貝殼，就象征著維納斯的誕生之源。

畫作取材於當時的著名詩人、波利其阿諾的作品《吉奧斯特納》，正是從這首長詩中受到啟迪，波提切利才創作出了這幅畫作，……「

講解過程中，葉天再次暗中開啟透視，看向了這幅著名畫作、探尋畫面之下是否隱藏著什么秘密。

視線所及，這幅畫作由表及里，每一處細節都清晰無比地呈現在了他的眼中，無一遺漏。

就連後面的畫板、牆壁、乃至牆壁另一面的展廳、以及那個展廳里陳列的畫作和正在參觀的人們，也被他瞬間看了個通透。

可惜的是，他只看到了這幅頂級藝術品的創作過程、看到了波提切利令人無比驚艷的才華，卻沒發現什么隱藏著的秘密。

唯一的發現，就是波提切利的拉丁文簽名，隱藏在風神的翅膀之中，這個發現沒有任何意義。

因為全世界所有人都知道，這幅《維納斯的誕生》，是波提切利成熟期的巔峰之作，是他最著名的兩幅畫作之一。

一無所獲，葉天只能收回視線，結束透視，繼續自己專業而精准的講解。

「波提切利畫筆下的維納斯，很明顯是受古希臘雕塑中維納斯形象的影響，從體態到手勢，都有模仿卡庇托利維納斯的痕跡。

這種造型的維納斯，又缺少古典雕像的健美與嫻雅，恰恰是這種造型和人物情態，實際上成為了波提切利獨特的藝術風格，……「