等笑聲稍落，葉天清朗的聲音立刻再次傳出。

「接下來，咱們就一起欣賞這幅米開朗基羅的曠世巨作，《最後的晚餐》，大家如果能忽視那些多余的衣物，最好還是忽視它們吧！

先從畫作構圖上看，由於這面牆壁面積巨大，米開朗基羅創作這幅壁畫時，就面臨著一個難題，如何將幾百個人物安排在這個空間中？

這就要求必須有一種像旋風一樣的主要力量，將整個空間結合成一體，最後，畫面構圖就采用了水平線與垂直線交叉的復雜結構。

米開朗基羅為解決從下面仰視畫中人物時，視線上的不協調，便將上面的人物畫得大一點，底部小一點，以適應自下而上的觀賞效果。

這幅壁畫的畫面可以分為四層，最上層是天國的天使，畫面中央是耶穌基督，下層是受裁決的人群，畫面的最底層則是地獄。

具體構圖是這樣安排的，上方的無翼天使，正簇擁著基督受難時的十字架等物，左面一組抱的是十字架，右面一組抱的是恥辱柱，……「

隨著葉天的講解，現場所有參觀者的視線也隨之而動，欣賞著這幅壁畫上的一處處局部細節。

相比於自己欣賞，聽著葉天的講解欣賞這幅壁畫，無疑更加專業、看到的內容也更多。

順理成章，現場諸多參觀者對於這幅偉大藝術品的了解及認識，也變得更加深刻了！

甚至就連那些梵蒂岡博物館的專業講解員，也有種耳目一新的感覺，聽得大呼過癮。

而此時的葉天，卻早已開啟透視，看向了前方幾米之外的壁畫、看向了壁畫後面的牆壁、以及牆壁後面的空間。

當視線穿過畫作表面那些後世填補上去的、一層又一層的油彩，看到隱藏在下面的原始筆觸時，葉天似乎看到了這樣一幕。

一位身心俱悴的六十多歲老人，非常無奈地接受教皇保羅三世的委托，准備拿起畫筆，在這面牆壁上揮筆作畫。

但是，當他拿起畫筆的那一刻，整個人卻煥然一新、瞬間就精神起來，就好像枯木逢春般，重新活了過來。

隨著他手中的畫筆落在這面牆壁上，一幅名垂青史的鴻篇巨制，也就正式拉開了帷幕、一點點呈現而出。

借用這幅《最後的審判》，米開朗基羅將自己的痛苦畫在了這面牆壁上，並將自己大無畏的藝術魄力體現得淋漓盡致。

在這幅壁畫上，葉天看到了米開朗基羅的形象，那是被拎在一位老人手中的一張人皮，可見當時米開朗基羅的內心是多么痛苦。

他還看到了更多的人物形象，不過是在最底層的草圖上，人數遠比畫作表面上的四百多人更多，規模也更加宏大。

除了這些，在層層油彩的覆蓋下，還有一些特殊的標記，以及幾個拉丁文字母，隱藏在不同的位置，極難發現。

這些特殊標記和拉丁文字母具體什么意思，葉天並不知曉，他只能將它們牢牢記在心中，以後有時間再做研究。

壁畫後面的牆壁，並無任何秘密，不過是一堵歷史悠久、且非常結實的實心牆壁而已。

在這面牆壁的後面，則是一個設備間。

那個房間里有很多用來加固牆壁的特殊設備，以確保這面牆壁、確保西斯廷教堂能長久地屹立在這里。

接下來是一間休息室，看上去是教皇的私人休息室，房間里有幾件價值不菲的古董藝術品和一些宗教用品，顯得很是低調。

眨眼之間，葉天就將眼前的壁畫《最後的審判》、以及壁畫後面的牆壁都徹底透視了一遍，也算是有所收獲！

緊接著，他的視線又掃向了地面，開始透視地下深處的情況。

與此同時，他那清朗的聲音依舊回盪在西斯廷教堂里、縈繞在現場每一個人的耳邊。

「……這幅氣勢磅礴的壁畫，充分體現了米開朗基羅的人文主義思想，他要用正義來懲罰一切邪惡，『末日『意味著人類悲劇的總崩潰，……「