悲情的音樂基調大致是相同的，李小茹想到《白色靈魂》的鋼琴配樂，運用了大量緩慢而急促的頓音，營造出一種斷斷續續的不協調感，尤其是在男主角瀕臨死亡的那幕，手法愈加明顯。當時劉嫚和其他人都在看電影，而李小茹的注意力卻在背景音樂上，如果沒有如此完美的配樂，這部電影會黯然失色許多。

她便想嘗試把《白色靈魂》配樂的手法運用在這場演奏上，因為當她精疲力竭的從美國趕回來，卻被江乘風父母說落一通時的感受，與《白色靈魂》男主角為追求愛情，面對旁人的不解、指責和鄙夷，有什么區別？

李小茹的演奏從前奏開始就是昏暗與沉重的，聽眾們的心臟不由的緊緊揪起來，那是一種生命即將走到盡頭的絕望，對自己的絕望，對整個世界的絕望，

當艾格蒙特伯爵走上斷頭台的時候，是不是也是這么絕望？這種感覺那么的悲哀，甚至壓得人不堪重負，連喘氣都異常的艱難。

很難受，很痛苦，很絕望，但......這絕對是異常優秀的演奏！

忽然李小茹的手指在低沉的音調中劃出了一抹亮麗的高音，仿若曇花一現，讓人來不及抓住。

然後，慢慢的，高音越來越多，越來越響亮，猶如海上的燈塔一般指引著晚歸的漁船在黑暗中找到回家的方向。

黑暗終究過去，黎明到來，一連串的三連音，峰回路轉，構成了一曲盪氣回腸的希望之曲。

已經絕望到底的人瞳孔中亮起了意思光芒，也慢慢爬起來，尋找著聲音傳來的方向，那個方向很亮......很亮，亮得人禁不住想要流下眼淚。

仿佛能穿透人心的音樂仿若一只手，將每個痛苦絕望的人從深淵里拉了出來，新生的感動與喜悅在這一刻達到了至高點。

整個音樂廳里鴉雀無聲，那幾個在李小茹前面演奏的參賽者都站了起來，沒有誰比局中人更能感應到競爭者對自己的威脅。

李小茹將整首曲子最核心的情感演繹了出來——原曲在結尾的旋律就是輕快的，艾格蒙特伯爵雖然死了，但他的斗爭最終一步步走向勝利，貝多芬寫這首曲子的時候，在最後升華了這出悲劇，增加了光明的希望。

很少有年輕鋼琴家能表達好這個轉折，還是閱歷太少的原因。

難道他們想錯了，李小茹是一個天才？！

全曲結束，李小茹坐在鋼琴前，整個音樂廳里掌聲雷動，能坐在這里的觀眾，大多具備一定的音樂鑒賞能力，有一大半的人都是從歐洲各大音樂院校過來旁聽的鋼琴系學生。他們認同李小茹改編，認同她的演奏。

12位評委也跟著鼓掌，有人贊許的點頭，有人互相交談，還有人已經開始打分了。

李小茹起身，再次對所有人鞠躬，離開舞台。

後台，那幾個端著架子沒有與她說過話的白人參賽者，主動贊嘆道，「你的《艾格蒙特序曲》棒極了！」