一個並不熱鬧的春節檔來到尾聲，唐安也無暇關注，從大年初六開始就投入到了《紅海行動》的剪輯當中。

每一部電影，攝影、燈光、色調這些都有一個基調，不同的方式都能決定一部電影拍出來是什么樣子。

剪輯同樣如此，不同的電影有不同的剪輯風格，必須先確定風格，確定整部電影的風格、

《紅海行動》沒什么多想的，從確定電影的偏真實性開始，只能是凌厲的剪輯風格。

常用於很多動作電影，比如邁克爾貝早期的動作片，比如《諜影重重》系列。

《紅海行動》需要用快、用各種鏡頭的切換來表現戰爭的真實性，營造出相適宜的緊張感。

再加之人聲、音樂、故事情節推進、人物情感的克制等，由此帶來了壓迫感，讓觀眾有種身臨其境的感覺，代入感更強。

快的鏡頭切換，全景、近景、第一人稱視角、主觀性視角、俯拍、跟拍、仰拍，還用了廣角鏡頭。

反正在不讓觀眾看著眼暈，以及不會認不出演員的基礎上，盡量切的快一點。

畢竟兩個小時的片場，還是3d的，有些觀眾不太適應，眼睛會不舒服。

電影畢竟是給觀眾看的，必須要考慮觀眾的觀影感受。

十幾年前有一部《西西里的美麗傳說》女主角莫妮卡·貝魯奇主演的犯罪電影《不可撤銷》，就絲毫不考慮觀眾的感受。

這片子每個場景幾乎都是一鏡到底，不分鏡的，場景與場景中間，用鏡頭旋轉的方式轉場，轉啊轉的，鏡頭還不斷晃動，看的人頭暈，又很壓抑。

一鏡到底是牛逼，但導演就是在炫技，說難聽點就是裝逼。

甚至片頭出品方的名稱，演員名字也全都弄成反的，一大半鏡頭都在旋轉。

這就光顧著裝逼，一點不考慮普通觀眾的感受了。

《紅海行動》是一部百分之百的商業電影，自然要為了觀眾考慮。

戰爭場面太過真實，過於血腥，鏡頭剪輯凌厲，難免會有些難受。

除了給觀眾壓力之外，也要給觀眾減壓，同一時間段會有巷戰、狙擊手對戰、坦克追逐戰等多條線，在一條線的描述足夠後，迅切到另一條線上，不會讓觀眾感到突兀，反而會給高度集中的神經松松弦，起到一定的緩沖作用。

再比如正在剪徐宏、石頭、佟莉被圍在土樓那段戲，不可謂不慘烈。

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徐宏的左臂被炸斷了，佟莉的精神眼看要崩潰，緊接著石頭的喉嚨被打穿，此時濃烈的情感已經達到了，場面血腥，又讓觀眾感到非常壓抑，畢竟觀眾代入的是蛟龍大隊。

這就要穿插著剪在一起，不給觀眾過多思考和反應的時間。

後期配樂的時候，音樂、槍炮聲也要慢慢變弱，加強人聲，稍微緩一緩。

最後佟莉的那場撕心痛哭，就能把所有的情緒都泄出來，同時給觀眾來了一次很好的減壓和一次徹底的情緒釋放。

這些都是非常關鍵的，否則一旦處理不好，讓觀眾心里堆積過多的負面情緒，太過壓抑了，那甚至可能導致票房腰斬。

馮曉剛兩部差不多類型的電影，《唐山大地震》和《一九四二》，在票房方面差距那么大，就是因為觀眾看完這兩部電影之後的感受完全不一樣。

前一部雖然是災難片，但是《唐山大地震》給人溫暖的心靈震撼更強一些，看完之後會感動。

而《一九四二》揭了傷疤，還沒有個好結局，心里更壓抑了，還感動個p。

商業悲劇的內核是感動，不管片子主角生活多悲慘，最重要的都是要讓觀眾感動。

想要票房就得以觀眾的需求為主，所以一些已經在票房上證明了自己的導演就開始各種講道理、講人性了，因為他們不再以觀眾為中心了。

自然，也被觀眾教做人。