隨著《捉妖記》和《煎餅俠》兩部喜劇電影票房大爆，2o15年度暑期檔電影市場來到了最火爆的時候。

上映第一周，《捉妖記》四天拿到5.58億，哪怕對於一部投資3.5億的大制作來說，這個數據也絕對算是大或成功了。

《煎餅俠》晚上映一天，三天拿到3.65億。

《紅海行動》單周拿到8.84億，連續十七天單日破億，繼續書寫著新的紀錄。

而《紅海行動》總票房也高達34.28億，正在向著四十億的目標進。

兩部新片的上映，占據了不少新聞版面，畢竟不管是什么新聞，都有審美疲勞的時候，哪怕當年的門事件，眾多網友找到資源以後，對里面的女明星一個個品頭論足，也不過火了一個月，之後熱度就慢慢退卻了。

《紅海行動》已經連續半個多月霸占娛樂版面的新聞，影視娛樂相關的網站、論壇里，最起碼有一半帖子都是關於這部電影。

過了這么久，不管是媒體還是觀眾，都需要新的話題和新聞了。

於是網上，三部電影以及相關的新聞，占據了娛樂新聞9o%的版面，剩下的才是其他電影。

恰恰另外兩部電影都有不小的爭議，《捉妖記》的成功在於偏低齡化，這也是電影導演，被宣傳為「史萊克之父」的徐毅成從米國帶回來的創作觀念。

「史萊克之父」這個稱呼這段時間都一直跟隨者徐毅成的名字出現在新聞上，這個名頭還是幾年前香江媒體安上去的。

雖然到底是不是吹噓的不知道，不過他確實參與這個系列長達十年之久。

好萊塢電影越來越偏向低齡化，也是因為觀眾的平均年齡在逐漸降低。

再加上人只會長大，不會變年輕，所以電影低齡化是勢在必行的。

一個系列片拍個五六部，觀眾們從十歲開始看，兩年一部看到二十歲，這就是他們的童年記憶，等這些觀眾都長大了，這又成了情懷，這個ip的價值也就越來越大了。

《捉妖記》擺明了就是一部偏低齡化的合家歡喜劇作品，本身的質量對於電影的受眾來說也是很不錯的。

再加上萬達和伯納賣力的宣傳、營銷，上映以來滿滿的好評，鋪天蓋地的「誠意足」「胡巴萌」「特效好」「演員美」的字眼充斥眼簾。

不過不是所有觀眾都接著這一類型的電影，《捉妖記》也被吐槽的不輕。

除了劇情之外，有觀眾吐槽明明是一部給小孩看的電影，結果全片都充斥著黃色笑話。

還有觀眾提出一個問題，如果男人要生孩子，那從哪個洞洞里面出來？

作為一部定位為合家歡的喜劇電影，《捉妖記》還是很成功的，尤其是在微博上，畢竟微博是女人，尤其是年輕女人的天下，通常情況下男性網民在互聯網的戰斗力和活躍度是不如年輕女孩的，要不然那些流量後來也不會那么火了，粉絲戰斗力強啊。

《捉妖記》很火，以至於原本的男主角柯震冬都在微博上上傳了很多當時拍電影的一些照片，整天在那緬懷過去。

過去一年時間，還是有一些粉絲的，自然就有些粉絲說誰不會犯錯誤，我家偶像就犯了點小錯誤，過了這么久也該原諒了，看他現在多努力巴拉巴拉的。

不過，大部分留言就兩個字：活該！

爭議最大的還是《煎餅俠》，畢竟這個名字叫的就有些另類，以至於樊路元都對這片子不怎么看好，能取得現在的關注度，還是主創團隊的辛苦。

近4o個城市，每個城市5-1o家電影院，這也是相當密集的路演了。

知名度打出去了，吸引了大量觀眾走進電影院，不過口碑並沒有多好。

從專業角度上講，這片子是很不合格的，缺乏電影質感，畫面扁平，打光布景鏡頭運動都極其含糊，缺乏一般好電影的場面調度設計，基本都靠幾個演員張嘴說事。

也有觀眾說這就是一部網劇，被拿來和《小時代》相比較。

嚴格來說，從服化道、配樂、鏡頭等各個方面來說，《小時代》都全方位越《煎餅俠》。

不過也有很多觀眾能get到電影的笑點，一部喜劇電影，逗樂了觀眾就足夠掩蓋所有缺點。

作為一部屌絲成名記，大朋的宣傳也很有特點，上映前去中關村南大街擺了個煎餅攤，被圍得水泄不通，宣傳第一站還去了蘭翔，蘭翔頒給他一個「煎餅教師」的證書。

以至於當天很多媒體的新聞標題都是：電影宣傳哪家強，《煎餅俠》導演到蘭翔。

......

接下來的周一，兩部新片的走勢也很堅挺，《捉妖記》拿下86oo萬，跌幅僅有4o%出頭。

《煎餅俠》拿到77oo萬，跌幅甚至還不到4o%。

三部火爆的電影同時上映，互相擠壓了空間，每一部電影的排片都及其緊缺，這樣導致了上座率和場均人數的高漲，收割工作日的跌幅甚至堪比一些口碑爆棚的電影。

......

一部經歷過那么多波折，另一部三無產品，可以說原本都不被投資方所看好，卻同時票房大賣，可以說這個成績也遠幾家投資的預料。

萬達和伯納吃驚之余也是喜不自勝，雖然其中有一點水分，但是就算擠掉這點水分，也是大獲成功了，足以讓他們盈利。

啊狸的樊路元同樣也是非常高興，《煎餅俠》不像《捉妖記》那樣投入巨大，啊狸完全是了一筆意外之財。