這歌居然……意外的好聽！

旋律輕快，節奏簡單卻又不是大家聽厭了的那種熟悉旋律，而是一種嶄新的和弦。

而且歌詞，也好有意思。

這幾句，李容浩唱的時候，完全想起了之前那姐對自己的點評。

那可不就是要讓自己去變得世俗嗎？

然而許遠不是。

許遠讓李容浩做自己。

這歌，李容浩覺得仿佛就像是自己寫出來的一樣，和自己的靈魂是如此的搭配。

下一幕。

屏風落地。

月亮中，不是大家以為的古典美女，而是抱著一把電吉他、穿著破洞牛仔褲的孟筱萱！

現場瘋了！

孟筱萱，從未有過這種扮相！

不算徹底的搖滾少女，屬於比較運動風。但比起以往的女神形象，也可以說是大不同了。

「喝了幾大碗米酒再離開，是為了模仿，

一出門不小心吐的那幅，是誰的書畫，

你一天一口一個，親愛的對方，

多么不流行的模樣，

都應該練練書法再出門闖盪，

才會有人熱情買賬！」

孟筱萱的表現意外的精彩。

這種半頹風的歌曲，她唱起來，依舊女神范十足。而且是那種，頹唐風的女神。

有人喜歡看起來精精神神的，也有人喜歡看起來懶懶散散的。

噹！

兩人在舞台上一邊蹦一邊合唱：「要是能重來，我要選李白，

幾百年前做的好壞，沒那么多人猜。

要是能重來，我要選李白，

至少我還能寫寫詩來澎湃，逗逗女孩。

要是能重來，我要選李白，

創作也能到那么高端，被那么多人崇拜！

要是能重來！」

轟！

全場被點燃，氣氛一度狂飆。

這副歌部分，也太洗腦了！

只要聽過一次，就不會忘記，就會跟著這個節奏搖啊搖！

當第二遍副歌響起的時候。

全場跟著舞台上的孟筱萱和李容浩一起蹦了起來。

全場觀眾，高舉雙手，蹦蹦跳跳。

「要是能重來！」

音樂戛然而止，然而那種熱烈的氣氛，不言而喻。

這一刻，傑倫臉上出現了苦笑。

這種風格，這種震撼，他太熟悉了。

曾經他的《雙節棍》、《簡單愛》，都如同剛剛的那《李白》一樣，給當時的音樂潮流帶來了全新的沖擊。

這歌，和《年少有為》一脈相承，都有一種半頹廢半勵志的內核，符合這一輩年輕人的主流思想。

而且和弦也是全新的，這種音樂節奏，對聽眾來說會無比新穎。

大部分景點歌曲，其實都會遇到一個難題，那就是和弦重合、旋律重合。簡單的說，就是幾不同的歌曲，但在有些地方用的都是同樣的，只不過因為不多，所以不構成抄襲。

你很難說這種東西對音樂到底是有促進作用還是負面作品，畢竟所有原創都是從模仿開始的，抓的太嚴，上綱上線會扼殺原創的苗子，是大家都清楚的。

所以，一歌大爆以後，就會出現很多同類型的歌，然後會出現很多熟悉的旋律在各種不同歌曲之間反復存在的情況。

就連成熟的音樂人有時候都不能避免這種情況，你說他們抄襲，那顯然他們是沒有必要的。

比如**和傑倫。

「修煉愛情的辛酸，學會放好以前的渴望」這一句，後面可以無縫銜接傑倫的「別融化的眼淚，讓妝都花了，要我怎么記得……」

因為《修煉愛情》的副歌，和《最長的電影》的副歌，都是同樣的音律。或許細節上有不同，但主體就是一樣！

這和抄襲無關，兩人都沒必要。

純粹是對音樂的理解到了一個接近的地步，有感而。又或者，先出來的歌，潛意識里影響著音樂人的創作風格和變幻路數。

總之，同一類音樂，不同的歌帶給觀眾同樣熟悉的感覺，是整個音樂界存在的一個現狀。

而聽得多了，就會厭煩、就會審美疲勞。

但李容浩的這《李白》，是一個嶄新風格的旋律，前所未見。

這歌，絕對大爆！

今晚上，冠軍恐怕是……

「啊！」

就在這時，有人指著舞台邊緣，尖叫起來！

那里，有人出現！</br></br>