行內有一句老話，剪輯師是三度創作。劇本是第一度，拍攝是第二度，剪輯是第三度。高明的剪輯師c刀，一部平庸的p子可能煥發出新的活力，一部沉悶的文藝p可能會變得懸念迭出。

有的時候根據需要剪輯能夠顛覆一部影p，甚至能把影p改為另一個類型p，比如只要素材足夠多，可以把一部青春p剪成驚悚p。

影p大剪輯概是這個流程，排序、粗剪、初剪、精剪。

張然對著燈光，將素材迅速拉了一遍，把需要的鏡頭選了出來，然後將電影膠p按照故事的發展進行排序。

排序其實就是選擇故事的敘述方式，用最好的方式敘述故事。剪輯師跟文字編輯一樣，只不是拿鏡頭當單詞使，重新遣詞造句。比如兩個人在餐廳對話的戲，可以先給全景，把人物所處的環境告訴觀眾，然後給特寫鏡頭，進行對話；也可以先給特寫鏡頭，j待人物，告訴觀眾是誰和誰在對話，然後再給全景，j待環境。剪輯師將相同的鏡頭用不同的方式組合成p段，每種剪輯方式都能營造出不同的氛圍，甚至講述不同的故事。

現在張然剪輯的是一部三分鍾的短p，他不打算在剪輯的順序上耍什么花活，直接按照正常的邏輯順序走。

確定鏡頭的順序之後，就是粗剪。張然拿起第一個鏡頭的膠p仔細查看，這一次他看得非常仔細，一個畫面一個畫面的看，以便找到最好的剪輯點。

所謂剪輯點就是在什么時候進行鏡頭的切換。選擇剪輯點是剪輯最重要的一步，剪接點選擇恰當，可以使全p人物動作連續，鏡頭轉換自然流暢，內容符合生活的邏輯和觀眾的視覺欣賞習慣。剪接點選擇不當，可能會使p中人物動作別扭，或表意重復，或節奏拖沓，甚至使畫面內容違背生活的邏輯，讓觀眾感到費解。

張然平常選剪輯點主要看演員在哪里眨眼，找到演員眨眼的位置。因為眼睛是靈魂之窗，眼瞼是腦和嘴的同步x之窗。如果演員足夠優秀，那么他們眨眼時說明人物的心緒在改變，這樣可以決定應該在什么地方進行剪切。

這種方法源自於剪輯大師沃爾特－默奇，他是南加大的老師，是英國病人、現代啟示錄、教父3的剪輯師，曾經兩次獲得奧斯卡最佳剪輯獎。他將自己的剪輯法寫成了一本書叫眨眼之間，這本書是英美各大學電影專業學生的必讀教科書。

不過張然現在是直接看膠p選剪輯點，膠p的畫面只有35毫米，不可能看清楚人物是否在眨眼睛，因此他采用了另一個選擇辦法，看人物的動作，找到人物動作開始和結束那一幀，以此來選擇合適的剪輯點。

電影的第一個鏡頭是推鏡頭，首先出現的畫面是辦公室的場景，是全景鏡頭，然後鏡頭斜著向前推，男主角出現在鏡頭里，畫面就變成了中景鏡頭；鏡頭繼續向前推，變成近景鏡頭，最後當男主角在鏡頭中心時，就成了特寫鏡頭。

這個鏡頭先是對著辦公室拍了大致一秒鍾，然後向前推，選擇剪輯點比較容易，張然就以鏡頭向前推的一瞬作為開始的剪輯點。

鏡頭結束的時候，主角處在鏡頭的中心，做了一個深呼吸的動作，因此張然就以主角深呼吸結束的那一幀作為這個鏡頭結束的剪輯點。

確定好這個鏡頭的剪輯點，張然用筆作了一下標注，然後放在剪輯台上，咔嚓兩下，將膠p的頭和尾巴剪掉了。

「盲剪」喬什－特蘭克捂住嘴，發出一聲尖叫，眼睛里全是不可思議。

「羅賓竟然會盲剪，怎么可能」尼爾簡直嚇傻了。這是盲剪啊，這個技術在好萊塢都是頂尖的，靠這技術在好萊塢可以拿j十萬的年薪，用得著回中國嗎

「真的是盲剪他真的掌握了這種技術，不可思議」林詣彬j乎快說不出話來。

不只是他們，就連台上的三位評委都非常吃驚：「難以置信，我竟然看到盲剪了，一個二十多歲的年輕人竟然掌握了盲剪」

「真的是盲剪，這真是個神奇的下午」

「張才二十多歲，竟然掌握盲剪了，真不可思議」

孫利聽到不少人在驚呼盲剪，就問h壘：「什么是盲剪」

h壘也是第一次聽到這個詞語，搖了搖頭：「我也不清楚。」

這倒不h壘無知，主要是剪輯在國內長期不受業界重視，很多人把剪輯當成一項簡單的技術活，甚至當成傳遞導演意圖的傀儡。北電導演系要到了2005年才開設剪輯專業，在這之前國內眾多的影視院校就沒有一個剪輯專業。