第一場聲樂比賽，日本大學以壓倒x的優勢取勝，緊接著，第二場台詞比賽拉開帷幕。

濮存昕看了看雙方的陣營，笑著問道：「第二場比賽的選手呢站起來讓大家認識一下」

日本大學的代表叫吉田健一，穿著哈姆雷特的戲f，起身鞠躬道：「我將朗誦哈姆雷特選段王子獨白」

張然聽北川景子說過，鈴木學派的台詞訓練就是坐在地上，變幻造型的同時背誦莎士比亞戲劇，哈姆雷特是他們練得比較多的內容，這應該是他們最拿手的

作為01表本的代表，曹炳坤站了起來：「他們朗誦的是英國人莎士比亞的哈姆雷特p段，我們中華文化浩如煙海，哪里需要朗誦外國人的作品。我朗誦將進酒，讓他們看看什么是大唐的豪氣」

此言一次，整個標放內頓時一p叫好聲。大家都聽說了，01表本之所以要和日本大學比，就是日本大學的老師說中國的表演沒有繼承傳統，丟掉了傳統。可事實呢口口聲聲說日本文化傳承得好，為什么搬莎士比亞出來比賽，為什么不拿自己的作品出來

不只是這場，上一場也是，中川京子唱的香燭已燃起是意大利歌劇，而鄭洛茜唱的青藏高原是中國自己的歌曲。

在場的學生覺得曹炳坤的話特別解氣

不過在場諸位評委都覺得曹炳坤這個選擇太過義氣用事，古詩詞朗誦極難。

朗誦古詩要使誦讀具有感染力，傳達出自己的感受，傳達出作品的神，關鍵在於把握住作品的感情基調。就比如不了解白居易琵琶行中感傷的情感基調，就無法把離別之愁，琵琶聲之悲，身世之悲，同病相憐之悲，觸動自身坎坷之痛之悲，一層一層傳達出來。

另外，表演系的朗誦跟播音系的朗誦不同，除了停頓、重音、語速、句調這些要求外，還要求朗誦要有畫面感、空間感。比如「白日依山盡」就是一個畫面，但只有五個字，給朗誦者的時間很短，如何將這個畫面勾勒出來是非常考驗演員的功力的。

將進酒在古詩中是比較難朗誦的，它內容是獨白式的，就是李白在那里發牢s，不像敘事詩，有山有水，有遠有近變化，這種獨白式的詩歌畫面和空間很難處理。

不過張然敢讓曹炳坤朗誦將進酒當然有把握，曹炳坤台詞功底厚實，而且非常崇拜濮存昕，到人藝看過好j次濮存昕版本的李白，並認真做過研究，能夠把將進酒朗誦出味道來。

第二場比賽，依然是日本先登場。

「生存還是毀滅，這是一個值得考慮的問題；默然忍受命運的暴n的毒箭，或是挺身反抗人世的無涯的苦難」吉田健一以萬年不變的經典，拉開了自己朗讀的序幕。

吉田健一剛朗誦了一段，張然眉頭就皺了起來，他知道鈴木忠志特別強調發聲，現在算是真正見識了鈴木學派的發聲，他們的發聲簡直是把聲音從身t的擠出去，穿透力極強，傳得非常遠，從發聲而言確實一流的。

不過吉田健一的朗誦比較奇怪，不管是語調、動作、還是表情看起來都非常怪異，有點擠眉弄眼，看上去顯得非常誇張。

台下有些嘈雜，觀眾都在小聲議論：「這個日本人的水平不怎么樣，看上去好浮誇啊」

「是啊，拿腔拿調的，形式感太強，這場比賽我們肯定能贏」

「要是我朗誦成這樣，肯定被霍老師罵死了」

張然班學生一個個喜笑顏開，這場比賽應該是拿下了。

李心悅也聽得直皺眉：「這個日本學生怎么把王子獨白朗誦成這樣」

張然笑著解釋道：「這是鈴木學派的風格，這種表演是去日常化的，就是在演出中演員摒棄了一切日常生活中的行為狀態，移動步法、肢t動作、台詞方式、面部表情，都和日常生活不同，而是富於技術化和控制感，連轉頭、微笑這樣的細節，都堅決作出了處理，絲毫沒有日常狀態。不光鈴木學派這樣，整個日本傳統藝能表演都是如此，不管是能、歌舞伎還是狂言，都不會讓演員在台上出現日常化的狀態，他們的表演有點類似中國的京劇」

李心悅有些明白了：「這種表演在舞台上問題不大，放在電影中會很浮誇吧」

張然點頭道：「是的，藤原龍也被日本稱為話劇界三十年一遇的天才，你看他演電影，那叫一個浮誇，很多時候簡直想把他拖下來打一頓。」

李心悅看著舞台上的吉田健一，道：「他們追求的是去日常化的表演，我們追求的是生活化表演，完全是反的。就像話劇和京劇，不是一個系統的，這怎么評價啊

「當初卓別林和梅蘭芳先生一起去看馬連良的京劇，卓別林就說，雖然風格不同，表現情緒卻都一樣。我們比的是台詞，那比的就是儀態風度，吐字清晰、融入自身感情，以及對空間和畫面的處理。」

「你覺得對手怎么樣」

「非常強，底子很厚，我還是小看鈴木學派的人了，我還以為他們的水平也就比北川景子高一點。沒想到會高出一大截。鈴木忠志能夠成為與布萊希特、彼得布魯克等戲劇大師並排的唯一一位亞洲戲劇家，真的不是l得虛名，他的訓練方法真的很厲害」

「我們能贏嗎」

「如果我來評判，肯定是我們贏，我不喜歡去日常化的表演。不過由評委評的話就很難說，五五分開吧」

上場口旁邊，換好戲f的曹炳坤邊看吉田健一朗誦，邊拿著紅星二鍋頭慢慢地喝著。這場比賽關乎著01表本的榮譽，作為01表本的班長他必須全力以赴。將進酒是李白酒後發的牢s，不喝酒難以真正進入狀態。