張然對中國電影評論界不滿很多年了，他一直認為這幫人的榆木思維是中國電影的禍害，只是一直沒有找到合適的機會以及對象開噴，現在朱大柯這個讓張然極為鄙視的所謂評論家跳出來，他總算是有了個靶子。

坐在電腦前，張然思考了兩秒鍾，就噼噼啪啪的敲擊起鍵盤來，將自己內心的不滿化為了一個個字符，然後以長微博的形式，在了自己的微博上。

等張然噼噼啪啪敲完，張婧初直接把筆記本搶了過來，只見微博上寫著：「我一直聽說中國文化圈有個碰瓷專業戶，上世紀八十年代碰瓷謝晉一炮而紅，從此他現胡說八道不僅可以掩蓋肚子里沒有墨水這一事實，還可以提高知名度名利雙收，於是以碰瓷為己任，碰到現在竟然碰成了文化學者。

沒想到今天碰瓷竟然碰到我身上來了，可惜我不是謝晉、也不是張一謀，可不會任別人侮辱不吭聲的習慣，對於朱某這樣的碰瓷者我是沒有好臉色的。其實我之所以如此厭惡朱某，不是因為他碰瓷，而在於這個跳梁小丑把中國電影坑慘了！

建國前中國電影的中心在魔都，而魔都電影人主要受好萊塢電影影響，建國後這些電影人成為各家電影制片廠的主力軍，上影廠也一直延續著好萊塢經典敘事風格，到了8o年代上影廠開始重新向好萊塢學習，進行了很多有益的探索，比如拍攝科幻片；與此同時，在西影廠，張一謀他們這些畢業於北電的第五代導演也正以先鋒電影的姿態躋身影壇。

這是兩條完全不同的路，如果大家各自探索，各自展，那么中國電影很可能像美國電影那樣出現兩個電影中心，商業片中心和藝術片中心，從而兩條腿走路。

但86年朱大柯起的對謝晉模式的批判，把謝晉模式與好萊塢模式聯系一起，認為上影廠深受美國好萊塢影響，其導演接受了好萊塢的文化殖民。

在85年國內開始了反資產階級自由化運動，朱大柯現在說上影廠和謝晉接受好萊塢文化殖民，對上影廠和謝晉來說就面臨政治風險。於是，謝晉開始尋求轉型，再也沒拍出像《芙蓉鎮》那樣的傑作；而上影廠也由中國電影主力，逐步淪為毫無創造力的三流公司。

這次針對謝晉的批判毀掉了謝晉，毀掉了上影廠，更重要的是毀掉了幾代中國電影人積累下來的最寶貴財富用影像講故事；中國電影的主流轉向追求哲學意念，淡化情節，反對尖銳矛盾，強調挖掘人性，從此中國電影與觀眾越走越遠。隨著中國電影在海外不斷拿獎的是中國電影市場的急崩盤，到了94年不得不引進好萊塢大片來提振市場。

不過歷史的諷刺與羞辱是辛辣的，二十年後，被朱大柯他們推崇的第五代代表張一謀、陳凱哥現在都在全面學好萊塢，回到謝晉模式上，然而他們是以反故事反戲劇起家的，他們現在的電影被觀眾罵的最多的就是不會講故事！

今天把這件事講出來，不是要朱大柯為中國導演不會講故事負責，也不是要他為中國電影這失去的二十年負責；而是像朱大柯這種評論電影時動不動喜歡扯思想，追求哲學意念，動不動要深刻的傻逼思維，還是中國電影理論界和電影教育的主流，這種思維不改，中國電影的根基就是爛的，這種思維不改，中國電影就沒救！

他們這幫人沒事就喜歡罵商業片，認為那是墮落，寧皓的《瘋狂的石頭》罵，周星池的《功夫》，馮小鋼的電影也是一堆人罵，只要是商業片他們就沒有不罵的。這些神經病整天中國電影怎么怎么樣，好像他們在為中國電影好似的，但實際上卻在把中國觀眾往好萊塢電影趕！為啥中國觀眾現在都不願意看國產片，為什么一提國產電影就說垃圾？就是這幫垃圾給害的！

套用總理的一句話，人民就是喜歡娛樂片，你不喜歡，你算老幾？」

張婧初看完目瞪口呆地道：「你這個炮開得太大了吧？」

張然堅定地道：「這些話我憋在心里多少年了，這次總算能一吐為快了！」

張婧初擔心地道：「可你連整個中國評論界都罵了，只怕半個評論界都會跳出來罵你！」

張然笑道：「他們評論界才幾個人，站在我身後可是億萬普通想要看好看電影的普通觀眾，這些專家教授要是敢出來，他們就會知道什么叫人民戰爭的汪洋大海！」

其實影評對一個國家的電影展很重要，好的影評能夠現被埋沒的好作品，能夠提供技術方面的真知灼見，鼓勵和推薦好的電影人，可以對藝術作品的地位及價值產生影響。但現在中國的學術性影評，觀點陳舊到可怕，而且極端得要命，幾乎很難看到有價值的評論。