武大郎已經沉浸在繪畫之中了，並未現身旁圍觀的幾個人，已然是目瞪口呆了。

他現在所繪的是一幅工筆白描人像畫，但並不是他在後世專攻過的寫實主義畫風，而是將他兩世所掌握的寫實主義和「吳家樣」（武宗元的畫風筆法都學吳道子）近乎完美地結合在了一起。

寫實之中，又帶著幾分脫落其凡俗的意境，而畫中醉卧的羅漢卻又活靈活現，極具神韻。這種七分寫實，三分寫意的畫風，倒是頗符合他現在的半醉半醒和這些日子以來如同置身夢中卻又真真切切的心境。不由自主的，便把自己完全融入到了繪畫之中。

在前世，十幾年系統科學的繪畫訓練加上那么一些天賦，雖然沒能讓武好古成為大家，但是在繪畫技巧的掌握上還是非常到位的。如果再加上今生十幾年苦修的工筆丹青的本領，武大郎在寫實畫的技巧掌握上，可以說早就過了畫聖吳道子。

畢竟生活在唐朝的吳道子沒有學過「結構人體」，也沒研讀過「繪畫透視學」、「繪畫構圖學」、「繪畫色彩學」，在寫實繪畫的技巧上當然不如一千多年後的專業畫師。

但是在繪畫的意境上，武大郎卻是遠遠比不上那些唐宋名家，更達不到畫聖吳道子「筆勝於象，骨氣自高，樹不言圖，亦恨無墨」的境界。

說得簡單一些，就是他的畫風對細節太過追求。特別是在創作油畫的時候，一筆一畫，都小心翼翼，試圖將看到的畫面分毫不差的搬到畫布上。畫出來的人或物，仿佛是從照片上搬來的，可是卻少了幾分生趣。

而在魂穿到了宋朝之後，他又將這種畫風搬到了工筆上，提前了九百年開創了「寫實工筆畫」，倒也算是一代宗師了，但就是少了中國畫的那份飄逸瀟灑的意境。

但是現在，半醉半醒的武大郎卻突然達到了一種他此前從來沒有觸及的境界。

借著幾分酒意，他似乎忘記了前世所學的各種寫實繪畫的技巧和要訣，不再刻意追求分毫不差。但是十幾年苦修而來的後世畫技卻早已成了一種繪畫的習慣，自然而然的就融入了他這一世的「吳家樣」，形成了一種出於吳，勝於吳的畫風。

一筆一畫，都渾然天成，有若神助！

而在旁觀看的郭京、劉無忌和傅和尚，則完全被凝神揮筆的武好古給吸引住了。

他本以為「武家寫實」（這是張擇端對武好古畫風的總結）和「吳家樣」的差距很大，難以融合。卻沒想到喝得半醉的武好古，竟然能把「吳家樣」揮到極致，而且還和「武家寫實」融合在了一起。

當武好古用勾線細筆（此時勾線筆還沒有後世那樣的細分）在炭條打出的底稿上立筆揮掃，勢若旋風般的在熟宣紙上勾勒出個栩栩如生的「醉酒羅漢」時。郭京、劉無忌和傅和尚的眼睛，不由得眯成了一條縫。

此畫，「羅漢」赤裸的上身和面部極具立體感和真實感，肌肉，皮膚，毛，五官，四肢，頭顱，胸腹，甚至手掌手指這樣的細節部分都完美展示在了畫紙上，就如同將個活生生的「羅漢」印在了畫上！

而「羅漢」的下半身還穿著衣衫，但武大郎卻沒有用完全寫實的畫風卻描繪，而是用了吳道子開創的「蘭葉描」來表現衣褶，畫出了波折起伏、錯落有致的「吳帶當風」之勢。

如果這幅畫不是做在熟宣上，而是畫在一幅陳年舊絹之上，再用上唐朝的易水松煙墨，誰敢說不是畫聖的真跡？

即便不是出自畫聖，也定然是畫聖他老人家的某位青出於藍的大能弟子所畫，而能畫出這樣的畫，就足夠號稱畫聖了！

再看已經放下畫筆，正在自己剛剛完成的畫作前愣的武好古，郭京等人突然有了一種陌生的感覺。

他真的還是那個潘樓街上販賣書畫的武好古么？

該不會是被畫聖給附體了吧……

……

陽光明媚，照在身上，頗為舒適。

元符三年的氣候比較寒冷，雖是季春近夏，但天氣並不炎熱。

在一間僧房中高卧的武大郎耳邊，隱隱約約傳來了熙熙攘攘的聲音。

他睜開眼睛，感受到了透過一扇打開的窗戶灑到自己身上的陽光。