（上一章，搞錯了，《無名之輩》的拍攝場地是在都勻…內容改了下…）

饒小志是貴州人，18歲離開家鄉，從小鎮、縣城、省城一路闖到都北京。

2oo3年，饒小志在中央戲劇學院導演系順利畢業，他沒有一下子撲進戲劇行業，反而不緊不慢地開起了特色餐館。

為什么做餐館？

因為想賺錢啊！

可惜，o3年趕上了你們懂得，餐館關門大吉…

正好那時候孟京輝正在為一出新戲海選演員，饒小志就去了，然後開啟了自己在話劇界的晉升之路：從群眾演員到角色演員然後是副導演…

o8年，跟李丫朋合作，創立了春天戲劇工作室，一步步走上台前…

話劇導演出身的那幫人，他們選演員有一個基礎標准，就是一定要會演戲！

因為話劇，或者說一切舞台藝術，演員是對最終呈現最為關鍵的影響。

某種意義上而言舞台藝術都是低遮罩的實時展現。

傳統的「舞台觀眾」關系中，觀眾的視角是可確定而無變化的；對於某些新的先鋒嘗試，觀眾游走於演員表演的場景中，觀眾的視角又是游離而無所不在的。

導演在舞台作品與影像作品中面臨的最大的不一致便在於此：遮罩性的不一致。

遮罩性，簡單點說便是想讓你看到什么，不想讓你看到什么。

舞台作品的兩種觀眾視角中，導演面臨的兩種情況有同一個問題：遮罩無力。

導演無法直接有力地做到讓你看到他想讓你看的，忽視他想讓你忽視的。

這跟電影不一樣，電影作品，導演可以通過鏡頭調度、環境調度、演員調度甚至更多的手段來包括後期、特效、剪輯來完成遮罩。

而對於舞台藝術而言，導演能用的手段只有有限的環境調整，更多地依賴於演員調度。

所以，《你好，瘋子》，盡管故事講的還行，演員表演很到位，但是觀眾就是不買賬！

很明顯，話劇迷沒有大家想象的那么多！

《你好，瘋子》翻拍著名話劇《七個比利》，有幾個人知道《七個比利》？

而且整部電影舞台畫面的安排、舞台畫框的構圖學原理以及受舞台式空間的「三一律」准則束縛…

幾乎看不到電影語言的揮…

這次，《慌槍走板》，他先建立人物，給每個人物寫幾萬字的小傳，然後通過一把老槍把人物串聯起來…

故事本身就具備空間性！

有了空間性，就好做電影了，這次，他信心十足！

找了櫻皇還有北京文化，兩家都挺看好的，直接給了三千萬的資金…

但他底線還在，選的演員，一定是演技好、會演戲的那種。

陳建兵，早些年就是話劇演員，孟京輝的得力干將，話劇金獅獎獲得者，人家有個很了不起的記錄：蟬聯了金鷹節最受歡迎男演員獎，這個記錄很難打破了，畢竟李一峰今年沒有待播的電視劇…

王彥輝，雲南話劇團團長，演技，不用說；

萬芊，《你好，瘋子》的女主角，一人分飾七種性格；

彭彭，年輕代最受矚目的演技派；

沈明，更不用說…

最後是任蘇溪，他跟任蘇溪肯定要合作，這兩人合作了太多話劇！

話劇版的《你好，瘋子！》，他用的就是任素汐，《慌槍走板》里的劫匪跟殘廢女那段，就是話劇《蠢蛋》，他用的也是任蘇溪。

任蘇溪因為太過沉迷於《蠢蛋》，跟飾演胡廣生的演員話劇，不是電影！

你們懂得！

那時候，她剛結婚一年…