4月29號，沈明結束《反貪風暴4》的客串之旅，跟林俊平、古天楽道別。

他沒領片酬。

明輝公司參與了幕後制作，知道了總制作費用不到八千萬，其中有演員片酬占了接近一半，古天楽拿了2ooo萬，林嘉棟拿了6oo萬，林楓拿了3oo萬，其他的像鄭嘉英、譚耀文、廖啟智、周秀娜之類的，加一塊拿了一千萬…

之後才是工作人員，化妝師、場記、道具師，薪酬從三萬到八十萬不等，看起來很高了，但是跟房價一對比…

對了，第四部，張智林是客串出場，鏡頭不多，沒拿片酬。

總結了一下，這幫演員因為跑龍套出身，演技咋一看好像很厲害，但是如果看多了，就知道真的是流水線作業…

其實，香港也有體驗派，你像哥哥、梁朝為還有梁佳輝，這三走的都是體驗派的路子…

不同的是，梁朝為還有梁佳輝心理素質相當強悍，而且後期轉向了方法派，哥哥就比較慘了，遇到特別鍾意的角色，不瘋魔不成活…

體驗派入戲太深也不太好，尤其是那種虐來虐去的角色，對演員本人的生活和人生是一種傷害，演黑暗的角色還容易魔怔。

專業的角度來說，演完戲能馬上抽離出來才是好演員，否則就不夠專業！

三天下來，沈明略有些收獲，大概以後演爛片的時候，能隨時切換不同的表情…

其實，對一般觀眾來說，只要不出戲，就是好演技！

當然，這一切都有一個大前提，演員本身不能跟角色差太遠，你踏馬明明長得很普通，為什么要挑戰古靈精怪的角色？

『年紀不大，看上去只有十六、七歲，一身水綠衣衫，相貌秀美，細眉雪膚，一雙明亮的大眼睛極是靈動，令人眼前一亮。』

『透明清澈的水珠，從她烏黑的梢，滑落下來，慢慢流過她雪白的肌膚，仿佛連她的臉也美麗的幾乎透明了。』

總結起來：大眼睛、少女、水綠衣裳、膚白勝雪、嬌俏、靈動！

然後唻，找了個身材五五分，長相…

能不能尊重一下我們這些書粉？

還閉著眼睛吹盛世美顏…

……

回到香港電影制作方面。

這趟，沈明最大的感觸不是演技，而是導演…

香港大部分導演都是全才，基本上場記、攝影、道具都干過，尤其是林德祿這樣跟著王天林干遍所有劇組雜活的人。

這就導致了他在拍攝的時候，非常重視鏡頭感。

也就是已經提前考量了剪輯！

如果演員要執行一個動作，導演會思考在哪一個力點可以停，然後從另一個角度續上這個動作，達成一個動作組。

提前想好了剪輯版本。

可能是內地電影教育根里就有問題，對剪輯不重視，對剪輯的認識就是聽導演話執行的技術人員。

幾個專業院線，基本沒有剪輯專業，都是剪輯課程。

結果搞下來就是內地主流的這些導演有一個很大的弊病：重鏡頭，輕剪輯。

像《無間道》樓頂那場對決：

劉得華說完「誰知道」，梁朝為惱羞成怒抬槍指著劉得華。

這個動作，從老劉開口，立刻拉大遠景，起音樂，意境一下就起來了，這時候再遠景給梁朝為抬手的動作，立刻接中景反打詳細描述抬槍的動作，順便接一個特寫表示槍指在老劉腦袋上，再來一個大特寫表示被槍指著的老劉的眼神，稍微一頓，又是一個中景，然後在你沒反應過來的時候，拉遠，不停拉遠，再拉成一個全景。

經典鏡頭誕生！

而且不可能是剪輯自由揮，沒有導演指導攝影機遠中近一樣來一遍，太費素材…

必須得導演腦子里有數，才能拍出漂亮的鏡頭組，後期才能有剪輯的素材。

如果內地導演會怎么做？

最大的可能就是長鏡頭，或者各種大特寫…

《瘋狂的石頭》一出來就驚艷全場，牛逼就牛逼在，在內地所有的導演中，寧昊當時的敘事是玩的最花的，剪輯是最艷的！