他的基友林沐也是…

可惜，林沐沒搶到票…

所以，皮皮一個人進來了。

他倆都是內地的留學生。

「我倒想看看，沈明會怎么演！」

帶著這種想法，皮皮進入觀影模式…

……

先，《小丑》是r級，尺度很大！

其次，這是虛構的故事，與現實無關！

最後，這是一部鏡頭極其集中，幾乎從頭到尾所有鏡頭都聚焦在了主角亞瑟身上的電影，換句話說，這是一部完全由沈明演技支撐起來的電影。

電影開始。

亞瑟沒有能力，他就是一個普通人，甚至會被街邊的混混們欺負，被公司開除，被旁人嘲笑。

電影的故事也不復雜，拋開有時候混雜在一起的想象與真實畫面，並不會難以理解。

你所能看到的，只是來自現實世界的無窮壓迫，無處不在的階級分割，讓他從樂觀，到失望，到絕望，到重生，一層一層解開惡的束縛，最終化身為了真正的「小丑」…

如果不是電影里出現了年幼的韋恩老爺，劇情其實完全脫離了dc宇宙…

這么說吧，《小丑》，可以說是一部披著大ip的徹頭徹底的文藝片。

導演托德·菲利普斯玩了《宿醉》三部曲之後，想自我表達一下，然後遇到了想徹底瘋癲的沈明。

一拍即合，做了這部戲！

皮皮坐在椅子上，靜靜欣賞故事。

前半部分節奏緩慢，看得並不難受，但是很多情節都很容易被猜到。

小丑的悲慘身世非常直白的展現出來，沒有過多的炫技，流水賬一般。

他覺得沈明的演技很可以，但仔細一想，小丑這個角色，本身背景故事豐富，人物動機飽滿，可以說是電影漫畫史上最棒的反派之一，誰演誰出彩！

到了第一個小高潮，也就是亞瑟在地鐵上殺了三個人，然後倉皇逃到衛生間，對著鏡子的那一段：

『你好。你喜歡笑嗎？』

『當然，我是單口喜劇演員！』

『你好，小丑…』

皮皮有種毛骨悚然的感覺…

……

演技實際上是一個很主觀的東西。

粉絲就是自肺腑覺得自家愛豆有進步了，有進步就是好事！

他們不管偶像的演技有沒有拖垮整部戲…

『第一部大銀幕作品，我願意給他加上一星的寬容濾鏡。』

『還是很驚艷的！』

『敢愛敢恨，真的是白月光！』

當你真心喜歡你的偶像，真的很難放平心態。

但是，《小丑》這部戲，皮皮被震驚了！

任何真正安靜下來觀影的人，都會被沈明的表演給震撼。

這么說吧，他的演技填補了《小丑》在故事內核上的空洞，也給joker這個角色提供了可信度。

這是一部很嚴肅的電影…

在鎖喉般的影片氛圍之下，偶有諷刺幽默，也只能讓人非哭非笑地皺一下眉。

由於腦損傷，主角亞瑟會在情緒波動時無法自控地大笑。為此，他一次次向人們解釋、道歉，一次次哭著求自己停下。

連續的幾件事接連擊中亞瑟，幾次暴打後，亞瑟終於倒在自己和別人的血泊里，再站起來時，他竟然能控制住神經質的大笑了。

與此同時，機緣巧合，他獲得了實現喜劇明星夢的機會。他收拾好自己，頭光潔，妝容精致，衣服挺括貼身，穿過瀕臨崩潰的哥譚市，去當明星。

大幕將啟，亞瑟在後台逆光起舞，似人非人。

小丑脫胎而出。

電影對於亞瑟黑化過程的處理極其工整，觀眾能清晰地看到一個人物破碎的過程，以及另一個人物逐步誕生的過程。

其實，這種工整性，很難避免公式化、步驟化，缺乏驚喜。

但《小丑》的厲害之處，在於能把亞瑟的每一次破碎，都做成擂在胸口的一記重拳，而且一拳比一拳重…

在亞瑟形象破碎的同時，小丑的魅影也越來越清晰。

最終，小丑的形象，在尖銳的社會矛盾中成為了某種陣營符號。

面對自己造成的影響，亞瑟從一開始的竊喜慢慢變成狂喜，最終成魔！

小丑誕生！</br></br>