浙大的禮堂內，沈明正在跟師生做一些電影方面的分享和交流。

從《黃金大劫案》開始，電影宣傳開始越來越多的走進高校校園，對談、講座、映禮，電影公司努力培養這些學生，同時也是電影院里最主流的消費人群對自己的好感。

這個是當初《黃金大劫案》的宣傳部總監關雅荻提出來的，《大劫案》前有《泰坦尼克號3d》，後有《級戰艦》、《黑衣人3》…

最終票房斬獲1.5億，走進校園的營銷宣傳方案功不可沒！

營銷宣傳不一定能直接帶來好票房，但好票房一定離不開營銷宣傳。

《護旗》采取的營銷方式叫口碑營銷先小規模點映，然後大規模點映，最後直接上映！

跟它相反的，《誅仙》的營銷方式是飢餓營銷，「不安排任何前影片觀看」和「不透露任何電影內容」的方式，調足粉絲胃口，讓觀眾提升期待值和好奇度！

事實上，沈明也挺好奇的…

他以前玩過《誅仙》游戲…

……

「其實我一開始是准備定檔國慶的，但今年的國慶檔實在太擁擠了，《我和我的祖國》、《中國機長》、《攀登者》，連三爺的《解放之終極營救》都只能往後推…」

「年初我跟寧昊他們幾個聚會的時候，提到了《我和我的祖國》，他們邀請我加入導演陣容，我最開始想把《護旗》納入《我和我的祖國》，但是寧昊執導的片段叫《你好，北京》跟《護旗》撞了題材，都屬於奧運，那我只能自己攢局…」

「為什么要做導演？」

「還是想有所突破吧，當你在演員的領域很難走進的更遠的時候，他山之石，可以攻玉，試著在導演領域闖一闖，沒准能有收獲…而且偉大表演通常是因為偉大的作品！」

「演技？」

「隨著你慢慢的年齡的提升，審美的變化以及對自己的要求的不同，或者你看到的、經歷到的東西不同，感受可能不太一樣。那這個時候，演技就自然而然不太一樣了。」

聊了不少問題，到了觀眾提問環節。

「沈明，你覺得導演跟演員有什么不同？」

「演員的工作更多集中在表演，這是你的本職工作，它就比較純粹。當導演的時候可能想的比較多，電影拍攝的過程存在著混亂，很多麻煩讓人處理的很崩潰，但也是因為這些，拍電影才有了一種魅力，很感謝我的團隊！」

「電影是合作的藝術，只有導演或者只有演員，永遠無法成就一部戲。只有通過演員、拍攝團隊、後期制作等多方合作，才能將一個劇本場景繪制成故事板，然後到分鏡頭，然後拍成一場戲，再通過剪輯，才能形成我們想要的影片。也是有了這些階段，很多人說電影是在做減法，從一個想法，到實現出來，總是差了很多。」

「沈明，過去幾年，你的成績非常好，大家都叫你「票房王」。這幾年下來，市場生了一些變化，你覺得還存在一個演員的票房號召力這種事情嗎？」

「哇，這個問題問的好專業！」

沈明舉起話筒，想了想回答：「票房數據，如果單純從演員角度來說，不是那么重要，但是對於商業市場，可能他們比較看重數字，所以，在籌備一個項目的時候，你必須要考慮它的市場前景。」

「所以，你還是被資本綁架？」

「哈哈，你太小看我了，我現在是可以隨便拍一部電影只為了取悅我自己…」

「那你怎么不拍呢？」

「沒有表達欲望！」

有個戴眼鏡的女孩站了起來：「沈明，我昨天看了《表演者言》，你提到了要克制自己的欲望？」

「對，畢竟你是公眾人物嘛！」

「那你遇到過潛規則嗎？」

「…這個怎么說呢，我比較走運，出道第一年就提名了金球影帝，直接過渡到被人需要看我的臉色行事的程度，所以，我還真沒遇到過什么潛規則，但我知道圈子里確實有不少齷齪的事情。」

「你能說說嗎？」