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就在賈鴻漸疑惑的時候，就聽著斯皮爾伯格好心的給他指導了，「你要明白一件事，咱們一個鏡頭，並不是藝術館里面掛在牆上的畫作。▲∴頂▲∴點▲∴小▲∴說，那么一副靜態的畫作，可以讓人看上五分鍾來注意它的每一個細節每一個筆觸，而我們電影則不可以，我們是動態藝術，一眨眼注意力稍微一分散，這么幾幀的畫面就過去了，甚至一個鏡頭都可以過去了，所以必須抓住觀眾的注意力，在觀眾注意力有限的空間里面，表達給他們我們想要表達的東西。其實我們電影還好，如果是漫畫的話其實更加的難，因為漫畫這種載體是一種被固定的紙張，他們跟傳統畫作一樣可以讓人慢慢的分析，所以很容易有漫畫家陷入這種流動性陷阱，光注意炫技一樣的畫畫面了，卻沒注意到怎么讓觀眾一眼就獲得他們想要表達的核心思想。

比如說像是一個主角和家人一起在公園野餐的場景，有的畫家就容易陷入把每一株草都要畫的栩栩如生的地步，把樹也畫的盡善盡美，這樣是很有水平，但是之後呢？讓讀者看不看他的畫面中心要表達什么？如果觀眾只關注他要表達的核心內容——主角和家人在愉快的野餐，享受家庭幸福，那么讀者就注意不到什么草啊樹啊的細節，那這畫家花了那么大的功夫畫這些有什么用？他完全可以把這些時間用來提煉劇情！而在另外一方面，如果讀者真的注意到了這些草和樹，那么這么一個畫面要表達的核心思想進入讀者大腦的過程肯定要受到阻礙，因為讀者的注意力被分散了！有時候一個漫畫家如果選不好鏡頭角度和位置，或者把精力用在了畫莫名其妙的細節上面，那讀者看著的時候可能短時間不覺得什么。但是長時間看下來就會覺得累，因為他們沒辦法第一時間就獲取有效信息，他們第一時間接收到的信息太多了，他們的大腦要進行處理和分辨來排除無效的干擾信息，這時間長了很累的……」

哎呦我去？當時賈鴻漸就覺得斯皮爾伯格老先生研究的好深啊！這都研究到了接收者或者說讀者觀眾之類的大腦運作原理了？當時賈鴻漸就來興趣了，「老哥哥。多說點，這個我有興趣！」沒錯，他賈鴻漸最喜歡了解人潛意識的一些規律了，他喜歡琢磨人么！要不他怎么能對人性了解的這么多？看著賈鴻漸也頗有興趣的樣子，這斯皮爾伯格干脆笑著也就往下說了，「我了解過你們中國的一些文化，就是在拍過《拯救大兵瑞恩》之後，我發現你們中國哲學里面也有跟我一輩子經驗差不多的總結，叫做……回歸自然……中文是怎么說的？fan-pu-gui-zhen？」

斯皮爾伯格老爺子用怪異的口音說出來了一個類似「反璞歸真」的詞語。看到了賈鴻漸點了點頭確認了的確是這么說的之後，老爺子那就繼續說他的經驗了，「我覺得其實真的就是這樣，剛開始會一些專業手法的時候，總是想要去炫耀，弄的很時髦很技術，但是老了老了才發現，有時候越簡單的反而越好。越自然的就越好。就像是說同樣是一個主角和家人去野餐的場景，同一個地點同一個鏡頭位置。筆觸稍微變化一下，用大片的留白來作為草坪，樹也簡化的畫一下，把畫面最中間留給快樂的主角和他的家人，把他們的表情動作表現出來，讓讀者第一時間就能感覺到快樂這么一個你想表達的核心思想。這不就夠了么？還需要把草畫的很細干嘛？還需要把樹畫的很真干嘛？讀者需要那些東西很真么？」

賈鴻漸聽到了這里，覺得頗有道理。然後老爺子此時那就把道理延伸到了他剛才剪輯的畫面了，「就像是這么一個最後蝙蝠俠退休了，在國外和貓女散步，然後在街頭喝茶的時候。看到了老管家這么一個場景。你先遙遙的拍了一個城市的遠景，然後又拍了公園的遠景。拍城市的遠景特別是拍出來標志性建築，這是一邊表現換了一個城市換了一個國家，這是很通用的手段。就像是表現到了美國，那就拍個紐約曼哈頓的遠景，拍個自由女神像，這樣一來不用打字幕人家就知道來美國了。