而另外一方面，梁超偉的演技那可是說人人都承認牛逼！一方面他形象好，另外一方面他演的也的確好。在賈鴻漸看來，這梁超偉的演技那是跟他的經歷分不開的——7歲時他變成單親家庭的孩子，15歲中學畢業後，迫於家境苦逼，梁超偉所有音樂專輯早早踏入社會，當過報童，賣過家電。在悲觀中度過本該無憂無慮的少年青春，這使他變得自卑，又走向桀驁的反面。20歲時，一個偶然機會，他報考了無線電視台舉辦的藝員訓練班，從此走上另一條截然不同的道路。結業後接到的第一份工作，是在兒童節目《四三零穿梭機》里和周星馳一起當主持人。

接到第一個比較吃重的電視角色，是《香城浪子》中的應子謙。很快梁超偉就得到與周閏發等大牌明星演對手戲的機會，他演活了《鹿鼎記》里那個狡黠少年後一炮而紅，而後又拍攝了《新扎師兄》。這兩部片子是他少年成名的開始，港港老一輩的演員大能王天林。也就是王晶的爹，評價當時的梁超偉時說：「無人不知韋小寶」。而當時的梁超偉和柳德華等無線台另四名紅星組成的「無線五虎將」的組合，更是紅透半邊天。23歲時他開始拍攝電影，1985年，他接拍了《青春差館》和《花心紅杏》。作為無線力捧的小生，他的前途貌似順風順水。而只有他自己知道，三組戲同時開工背後的無奈與苦澀，他的榮耀仿佛都是無線的舍予，而他所能做的，只能是在簽下極不人道的合約後，日復一日超負荷運轉，連續幾日不能合眼。那一段時間，眾人看他是光華耀眼，只有他品味到內心的苦澀。和無處掙脫的困境。

幸好他走進了電影。參演了電影《顛佬正傳》和《地下情》，導演手筆皆不俗，而正是這樣看似偶然的機遇，將他順理成章的引進了一片開闊的世界。他在無線積累的大量演技經驗得到了豐富的鑒定與提升，而隱藏於眼眸間的憂郁更使他有機會突破以往跳躍飛揚的電視劇造型，塑造一些截然不同的角色。關錦鵬說：「他的眼神讓我看到了憂郁，就算他演《鹿鼎記》，只要當他沉下來。那種憂郁就會馬上浮現出來」。於是他成為了關錦鵬電影里的張樹海，並獲得第一次金像獎最佳男主角提名。

1987年的《人民英雄》讓他拿到生平第一個金像獎最佳男配角獎。《殺手蝴蝶夢》使他拿到第二個，但隨後在《喋血街頭》里的表現又給了他當頭一棒，在看過首映禮後，他將自己封閉家中哭了三天。他看到自己的表演僅僅只是一種「表演」，他沒有看到角色，只看到一個努力表現卻無法深入人物內心的自己。這感覺讓他無比沮喪。他的技巧，逐漸成為表演的障礙，而他所能做的，只能是面對，並且跨越。《阿飛正傳》給了梁超偉脫胎換骨的機會。雖然最開始在拍攝時，面對王家衛的貶低和刻薄，他一度跌落至沮喪的谷底。他不停ng，被導演喊停二十多次。他自認有豐富的演戲經驗，當一個角色交付於手中時，他甚至有把握用一百種方法去塑造，但王家衛要的恰恰是最直接的一種，而這種表演方式，正是當時的他所欠缺的，他太會「表演」，以至於失去了自然的韻味。

王家衛給了如醍醐灌頂的梁朝偉最難能可貴的靈犀一點，也正是從《阿飛正傳》開始，梁朝偉的演技產生了質的飛躍。可以說在這么一個時候，他才真正的接觸到了所謂的方法派演技！所謂的方法派演技，又稱「方法演技」或「方法派表演」，是一種影視戲劇表演技巧，脫胎自前蘇聯戲劇家康士坦丁*史丹尼斯拉夫斯基所創立的寫實主義表演體系的演技訓練，主要通過演員外在的肢體和表情深入地挖掘出人性、人心的復雜性。它要求演員在鏡前幕後都要保持同角色一樣的精神狀態。後輾轉傳入美國，經過另一番詮釋，改稱「方法演技」。

「體系表演」分為兩在部分，即演員自我修養和演員創造角色，方法演技是令演員完全融入角色中的表演方式，除了演員本人的性格之外，也要創造角色本身的性格及生活，務求寫實地演繹角色。方法演技由俄國戲劇大師，也就是周星馳電影里面那么一本《演員的自我修養》的作者——康斯坦丁-斯坦尼斯拉夫斯基提倡，他十分關注演員的表演方法，並認為演員必須精於觀察事實，揣摩現實生活中的行為，亦應對心理學有基礎認識，想像出演繹角色的心理狀況，演活角色 中國人昵稱他為「斯坦尼」，他賦予「lifeonthestage」一詞新的涵義。斯坦尼斯拉夫斯基花了多年時間探索及實驗新的方法，試圖找到讓沒有藝術天賦的人迸發出創作靈感的秘密，以達到一種真實的表演境界。

說白了，他要求演員演戲，那不能用傳統的舞台劇上面比較誇張的辦法來演。因為以往的舞台劇那是在舞台上演的，當年又沒有什么大屏幕，所以觀眾看到話劇戲劇的時候，離演員幾十米都可能！在這么一個情況下，演員動作不誇張一點，觀眾都看不到好么！比如在台上要演內心戲，如果演員不動作誇張來表現，只是靠臉上的細微肌肉抖動來表現，鬼看得出來啊？所以這舞台劇的表演風格，那是一貫要求比較用力過度，比較誇張一些的！而斯坦尼夫拉夫斯基呢，那就提出來了要自然，要揣摩角色，要用心里分析，要代入這么一個角色，用這么一個角色最日常最自然的一種方法來演繹出來這么一個戲！