所以如果不去看這么一個片子里面各種時間線錯亂的剪輯手法，不跳到細節里進行燒腦，而是站在全知全能的角度來看全局的話，就可以發現諾蘭就是喜歡拍這種挑戰認知。讓主角懷疑自己，同時各種感官錯亂的玩意兒！在前幾部電影里面是這樣，到了蝙蝠俠里面因為蝙蝠俠畢竟有自己的故事主線，不可能由諾蘭自由的重新策劃，所以就沒有了這些套路，但是到了《盜夢空間》那就是又恢復到了這種套路里面來了。《盜夢空間》怎么套路了？首先來說挑戰認知——當人在夢里的時候是意識不到自己是不是在夢里的！萬一自己覺得很真實的現實其實是個夢境呢？

然後像是主角懷疑自己這點那更是明顯——主角小李子整天帶著一個小陀螺是為啥？還不是為了驗證自己是不是在做夢么！然後當初他和老婆在最深層的迷失層夢境里面快活生活的時候，不是兩個人也一度忘記了那里是夢境么！而各種感官錯亂更是好說了，戲里面經常有各種違背物理規則的環境產生。什么巴黎街頭各種爆炸，然後爆炸到了一半居然還能暫停，各種飛屑就在空中那么停留著！然後街道、建築以及行人汽車都可以隨著地面一起翻起來90度！這多挑戰感官啊！

所以從這些角度來說，這《盜夢空間》那就是符合諾蘭弄電影的一貫風格的，就是典型的諾蘭的電影！諾蘭弄電影，可以說就是弄這么一個他喜歡類型的主線故事之後，接著再想方設法的把故事打亂，接著再想辦法用普通人努力一些就可以看懂的標准來重組電影！甚至到了2012年賈鴻漸聽說諾蘭想要籌備一部新的《星際穿越》的電影，光是猜就知道諾蘭肯定還要按照他固定的套路來！星際穿越，肯定是宇宙空間的事兒唄，肯定是科幻唄？然後肯定要挑戰一下大眾以及電影中角色的認知唄！比如說什么重力影響了光線甚至時間之類的事兒，什么主角出去一趟覺得走了沒幾天，結果回來一下發現同事老了好多歲！這種時間上的錯亂感，不就是一種感官的錯亂感么？然後再加上什么蟲洞啊，什么這個星球那個星球的環境啊，加上什么人和人之間關系的羈絆啊，這基本上就能構成一個諾蘭版《星際穿越》的骨干架構了！接下來就是看諾蘭要挑一些什么素材填充進去，然後怎么打亂結構剪輯而已！

話說回來，這么一部片子諾蘭非常看重，賈鴻漸其實……說真的並不是太看重。為啥？因為這片子注定在奧斯卡上斬獲不了太多的獎項！賈鴻漸混了這些年的奧斯卡組委會，也明白了奧斯卡老頭兒們的口味了——他們不在乎視覺上技術上的震撼，更多的是想要心靈上的刻骨銘心！其實某種程度上來說，商業不商業並不是那么重要！比如說《泰坦尼克號》這么一個片子，也是實打實的商業片啊！怎么橫掃了奧斯卡呢？怎么就有最佳影片最佳導演的提名呢？因為有刻骨銘心的愛情！像是什么《國王的演講》之類的片子怎么就能在奧斯卡上很受好評呢？因為講述了國王的掙扎，跟自身缺陷的斗爭，講述了國王為了能夠安撫國民，努力跟自身抗爭，努力跟外敵抗爭的這么一個故事。

為什么《少年派》能夠在奧斯卡上那么獲好評？為什么能夠得到最佳導演獎項，然後還獲得了最佳影片的提名？因為講述了人求生時候的斗爭，還包裝在了一個像是童話故事一樣的故事下面。這種隱晦的講述殘酷的故事，講述什么「深刻人生」的玩意兒，不就是文藝青年們以及文藝老年們的最愛么？他們不就喜歡有深度的東西么？甚至像是《阿凡達》這么一個片子，表面上就是一個推廣3d技術的商業片，但是內核也有什么環境保護啊，什么維護原生態生活啊，什么抵抗殖民主義之類一系列西方政治正確的玩意兒！

而《盜夢空間》呢？視覺效果很贊，點子很贊，但是展現了什么刻骨銘心的愛情？沒有！雖然主角和老婆一直糾纏在一起，雖然老婆經常在主角的夢境出現，但是並沒有詳細以及細膩的展現出來兩人之間如同傑克和羅絲之間那種從相識到相愛再到分離的過程，沒有刻畫出來文藝人士們喜歡的東西！可以說《盜夢空間》是一部普通人看了覺得很贊，覺得燒腦，覺得錢花的值的一部片子，而對於奧斯卡的文藝老年們來說，這片子就是故意剪的七零八落，故意炫技，然後沒有什么深刻內核的一個純粹商業片而已！這樣一個片子能夠獲得三四個提名已經就不錯了，想要得到最佳導演最佳影片的提名，估計那是不太可能的！(未完待續。。)