這部影片公開的制作成本是1億美元，只要走勢不是太差，北美票房過1億5000萬美元問題不大。

如此一來，加上海外的產出，完全可以說票房成功，這樣他邁向一線的路上，又會增加一筆厚重的資本。

馬修相信，這部影片的實際成績，只會比他自己的估算高。

《國家寶藏》是由迪士尼影業所投資拍攝並且發行的，這一點很重要，因為明確了這一點，相當於明確了電影真正的目標消費群，迪士尼影業拍的片子老少皆宜，不但有青少年消費群體，也有許多成年人在看。

接下來還有感恩節假期，這樣一部影片也很適合全家人一起觀賞。

說白了，不管《國家寶藏》搞出多少噱頭，依然是一部赤樓樓的討好青少年觀眾的影片，所以很不招影評人待見。

與影評人相反的是，試映中的青少年觀眾，非常買影片的帳。

雖然遭遇到了《亞瑟王》這樣的滑鐵盧，但傑瑞-布魯克海默對電影市場還是有著非常精確的把控。

由於是一部合家歡電影，所以《國家寶藏》的價值觀之正確，簡直可以充當好萊塢電影產業的教科書。

馬修在合影結束後，接受了采訪，進入影院直接去了放映大廳，剛剛坐下沒一會，跟道恩-強森說了幾句話，影片就開始放映了。

《國家寶藏》從一開始，就體現出了無比正確的價值觀。

影片是從一個孩子的童年開始的，這孩子在小時候有著共同的特點——對未知充滿好奇，對探險充滿興趣。

所以那個來自爺爺的祖父的祖父的故事，影響了男主角本-蓋茨的一生：盡最大的努力找出那份寶藏。

但對於寶藏該如何處置，影片有著清晰的導向，這一點就是通過男主角本-蓋茨來體現的：我並不是為了擁有財富去尋找它，而只是為了證明它的存在、證明這個傳說是真的才去尋找它。

與此相對應的，就是樹立了伊恩這樣一個反面形象：為了錢而去找尋寶藏，干盡壞事，最終難逃法律的制裁。

解密和尋找寶藏是這部影片的主線，此外就是貫穿始終的馬修與道恩-強森這兩大強悍男人的對決。

從第一場冰原戲份，馬修與道恩-強森大打出手，再到後面偷取獨立宣言斗智，然後再動作戲斗勇，雖然兩人在影片中看上去，確實有些像影評人說得那樣，多少顯得有勇無謀，精心設計的謎題，實際上也漏洞百出，根本經不住考證，但普通觀眾都看得津津有味。

這部影片有帥哥，有猛男，有美女，還有聖殿騎士團寶藏和獨立宣言這樣的噱頭，而且較為成功的捏合在了一處，對於一部合家歡娛樂電影來說足夠了。

何況，《國家寶藏》非常符合好萊塢成功冒險尋寶電影的架構和北美觀眾對於這種類型的電影的賞美。

男主角小時候或者小時候得到了關於寶藏或者其他秘辛的線索，然後踏上尋寶之路，花瓶式的女主角隨之出現，男主角尋寶初段往往一帆風順，基本都會初戰告捷；但反派隨之出現，男主角初戰成果被對手搶走，限於困境。

所有的男主角都會擺脫困境，搶在對手之前尋到寶物；最重要的一點是主角絕對絕對不會有過多的貪欲，不會將寶物占為已有，一定會讓寶物繼續埋藏或者交給國家全人類

男主角大公無私的精神，輸了金錢，贏得了愛情，抱得美人歸；

最後，發現又一張尋寶圖，為續集埋下線索……

好萊塢發展到現在，冒險尋寶電影可以說有著非常成熟的模式，按照模式走的電影往往會成功，反模式的電影反而會遭到冷遇。

哪怕馬修只是個演員，對制片之類的並不專業，卻也知道如今的好萊塢，創新一點都不受歡迎。

各大制片廠更喜歡沿著成功的模式繼續制作影片。

《國家寶藏》可以說是這樣的典型，而這也保證了影片的風險相對較小。

同時，這樣的影片也能被絕大部分觀眾所接受，全家歡電影要得就是娛樂。

馬修看過電影之後，也能發現，他與道恩-強森的很多動作鏡頭都被剪掉了，特別是比較暴力的那些，兩人之間的動作比拼，尺度真的非常小。

不過，這樣也保證了影片最終以pg的級別出現在影院里面。12989