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這個周末過去，《雲圖》的票房慘敗迅速傳遍整個好萊塢，馬修一直在等這個結果，沃卓斯基姐弟就跟他隱約記憶中一樣，奔跑在哲學思辨的大路上，一去不回頭。

《雲圖》的慘敗，也讓他有點擔憂，當然不是擔心布拉德-皮特、娜塔莉-波特曼和沃卓斯基姐弟的處境，而是擔心剛剛結束的《盜夢空間》這部片子。

克里斯托弗-諾蘭說過，《盜夢空間》不會晦澀難懂，這點他不擔心，真正擔心的是華納兄弟的宣傳。

如果華納兄弟刻意將《盜夢空間》在宣傳中塑造成晦澀難懂的所謂高智商影片，會不會排斥掉很多觀眾？

不過，馬修的擔心很快就消失了。

《雲圖》在宣傳時一直將自己塑造成聰明人才能看懂的影片，如今票房慘敗，對善於總結的好萊塢來說，能從《雲圖》身上總結到太多的經驗教訓。

馬修作為掛名制片人，參加華納兄弟的一次會議時，就得知了華納兄弟充分吸取《雲圖》失敗的教訓，及時調整了《盜夢空間》的宣傳策略。

如今是簡單火爆的商業電影才能真正流行的時代，《盜夢空間》遠遠不是保質保量拍出來就能大賣那么簡單，除了克里斯托弗-諾蘭拍攝制作的影片一貫表現良好的口碑積累和馬修等演員的市場號召力外，互聯網和電子游戲文化興起導致的文化轉型也是不可忽視的一個因素。

這也是華納兄弟更改後的宣傳策略的重點，利用互聯網終端制定一些巧妙的宣傳手段，將觀眾對待這部影片的態度，朝參與者的方向誘導。

也就是說，要讓普遍經受網絡虛擬社會和角色扮演式的電子游戲洗禮的觀眾，很容易把自己作為一個參與者介入到影片故事中去，讓他們極參與影片——具體到《盜夢空間》，則表現為上映後令影迷們熱火朝天的對影片的劇情進行以我為主的解讀，加上同好社群和迷文化的聚集，使《盜夢空間》的聲勢一浪高過一浪。

相比於什么內涵或者解密，這才是《盜夢空間》真正的殺手鐧所在——讓觀眾參與進來，既不能搞的太難太高雅，又不能太簡單太粗暴，就像影片中柯布讓阿德妮設計迷宮的那場戲一樣，增減之間須要恰到好處。

至於電子游戲，這就更好理解了，如果到時看到兩個小時，有觀眾說「這就是個電子游戲嘛」，克里斯托弗-諾蘭認為影片基本會大獲成功。

馬修也與克里斯托弗-諾蘭做過交流，克里斯托弗-諾蘭的後期制作計劃也適當做了調整。

用諾蘭的話來說，他在後期制作時一定程度上會借鑒沃卓斯基姐弟的《黑客帝國》。

從某些方面說，道姆-柯布跟尼奧一樣都陷入了矩陣帝國，一旦進入夢境和虛擬現實之類的領域，那永遠就是死循環了，怎么說都行，影片便成了充斥著假作真時和無為有處的黑色派對。

正因為是夢境，可以為所欲為，這也給影片營造視覺奇觀提供了絕佳契機。

永遠都不要小看視覺奇怪對於商業電影吸引觀眾的重要作用。

只有馬修才知道，很快就會有一部以視覺奇觀作為主要賣點的影片，獲得超過《泰坦尼克號》的成功。

電子游戲的普及，使得這一宣傳策略的改變，可以讓影迷們更加饒有趣味的去接納《盜夢空間》這個故事。

好萊塢過往不是沒有講述夢境的影片，把看似無聊的夢境游戲改頭換面成動作大片，這才是《盜夢空間》的重點所在。

至於陀螺仍在旋轉的「最後一分鍾詭計」，這只是好萊塢的標准套路。

而且夢中夢玩多了，最後怎么樣無須也無法解釋清楚，道姆-柯布怎么就在機艙里醒來了？他還在夢境中嗎？他亡妻關於現實和夢境無法區分的理論是否正確？當影片放映結束時，這些問號也有利於制造宣傳話題。

「對於觀眾來說，這些疑問最大的意義就是他們看完影片會孜孜不倦的追尋真相。」馬修離開之前，克里斯托弗-諾蘭如此對他說道，「然後想用自己的真相去說服他人，他們會一遍一遍去觀看電影，以找到證據證明自己的真相才是真相。」

見過克里斯托弗-諾蘭，馬修又去了華納大樓項目部，在一間會客室里，見到了前兩天約好的新西蘭導演彼得-傑克遜。

「你好，彼得。」馬修跟彼得-傑克遜握手，「《指環王》三部曲一直是我的最愛。」

彼得-傑克遜比前幾年明顯瘦了，笑著說道，「我也很喜歡你的電影。」

兩人客套過幾句，坐在一起聊起了《霍比特人》三部曲，這也是馬修見彼得-傑克遜的主要原因。

《霍比特人》不管是拍攝兩部，還是像《指環王》那樣制作三部曲，投資額都會是個天文數字，他即便只占據百分之二十的投資份額，那也是不菲的一筆資金，肯定要與主導這個系列的彼得-傑克遜談談。

「我的工作室已經跟華納兄弟達成協議。」馬修直接說道，「這個項目最後百分之二十的資金缺口，會由我的工作室出資補上。」