「相聲適於明清，再早可追溯到宋代，那就太遠了，咱們不說。

單說晚清的時候，相聲開始興盛，有張三祿，有窮不怕，窮不怕更被稱作相聲的祖師爺，當時號稱天橋八大怪。

這些淵源諸位比我懂，我不班門弄斧，但有沒有想過，為什么偏偏在天橋這個地方，民間曲藝如此繁榮？」

「」

甭管以前還是現在，凡是說相聲的，多數都沒念過什么書，除了一些個例。

他們接觸到的知識，就是傳下來的這些東西，都知道天橋火，但為什么火，誰也不能系統的說出來。

「清朝定都京城後，將旗人安置在內城，把原先的漢人和商販都往外城趕。那這些商販去哪兒了呢？

書上有說：『利用天壇及先農壇根，不必納地租，多來擺設浮攤，售賣雜貨，漸成小市』。

天壇和先農壇這一片，這就是天橋的雛形。

而隨著人口增加，外城的平民和商販越來越多，小市慢慢成了大市，直到晚清民國，達到了黃金時期。

尤其是民國，政府改造城區，在這一片建了醫院、商場、飯店等等，又拓寬道路，重新規劃，把左右近鄰的市場和廟會連成一片，當時這一片有十座廟。

有市場，有廟會，閑人多，閑錢多，那些撂地攤的、玩雜耍的、唱戲的自然就來了，號稱五行八作、什樣雜耍、百樣吃食。」

姚遠先來了一段民俗歷史，然後才道：「所以您想想，從晚清到民國，直至解放初期，相聲的受眾都是這些平民百姓，閑雜人等。

曲藝人想賺錢，就得說觀眾愛聽的。

那當時的老百姓愛聽什么呢？」

咦？

姚遠前面這一段，眾人雲里霧里，而問出這句話來，老郭琢磨出點滋味，道：「賣布頭拉洋片？」

「誒，這是民間行當，很多老百姓有親身經歷。」姚遠道。

「開粥廠誇住宅？」於謙也道。

「誒，表面刻畫一個滿嘴跑火車的，實際上呢？它符合底層群眾的意淫，幻想自己怎么富，幻想別人怎么富，這叫皇帝的金扁擔。」姚遠道。

喲！

在座的都來了點興趣，從這角度分析有點意思啊！

說相聲怎么分類，先從表演形式分，單口、對口、群口。

或者從活兒上分，有講究貫口的，有唱的比較多的，有模仿比較多的。

要么就從來源上分，有評書改的，有笑話改的，有民間故事改的。

但從觀眾心理的角度，很少有人做這種分析。

「相聲的受眾是市井，創造者的素材恰恰也來自市井，自己親身經歷的、家長里短聽過的、書上寫的野史傳聞、街頭流傳的笑話，甚至報紙上的新聞軼事，再經過藝術加工，最後變成了相聲。

這樣寫出來的段子，沒有隔閡感，老百姓熟悉，熟悉就喜歡聽。因為它符合大眾的審美需求，當時沒人沒說過黃段子吧？」

「哈哈哈！」

提這個都樂。

傳統民俗曲藝，是涉黃的重災區，因為老百姓愛聽。比如大名鼎鼎的探清水河，那就是個黃曲兒：

「四更鼓兒忙，二人就上了牙床，上得那牙床寬，寬去我的衣裳，我兩人，口對口就腮貼腮，六哥哥的舌尖兒，頂上了我的牙膛」

現在這段都刪掉了。

而且最搞笑的是，動不動就說探清水河歌頌了一段凄美的愛情故事。

「此鮮花無人采，琵琶斷弦無人彈，奴好比貂蟬思呂布，又好比閻婆惜坐樓想張三」

你們家用奸夫**歌頌愛情？

這就是給市井百姓逗樂的小黃曲兒，別整那么多扯淡的。