琴聲漸起。

顏師古一下就聽出來了，如此空曠之地，琴聲不由自主便有些飄散，琴師本事再大對此也無可奈何。

只是琴師的技藝決定了，這個缺陷會被放大到何種程度。

琴音起時還很舒緩，叮叮咚咚，這是前序，為主曲做著鋪墊。

高山流水這首曲子在當世乃至於後來都很有名氣，無論是意境還是里面蘊含的故事都是前輩遺世之瑰寶，華夏文明積聚之大成。

在座的人除了李破都是讀書之人，幾乎都聽過這首琴曲。

而高山流水這樣的名曲奏出來，一百個琴師是一百個樣子，技藝高低是一回事，譜也有所不同，能力差的多按古譜彈奏，高明的琴師則會進行一些改動。

但這首曲子最重要的在於節奏和意境，這已經是大家公認的事情。

因為包含著知音相逢的故事在里面，所以琴曲中有很多的停頓，原曲其實已不可考，後來人改動的太多。

停頓之處可能是意味著兩人正在說話，也可能是高明的琴藝大師故意留白，以余韻代之，供人暫歇回味。

反正這也就成為曲子最需要技巧的地方，停頓之處不能太長，也不能太短，要按照余韻悠長，卻又藕斷絲連的規則來彈奏。

節奏上是這般艱難，意境上就更為艱深，大部分琴師根本無法把自己的情緒融入琴音之中，就更不用說感動別人了。

剩下的一些精於此道者，彈奏高山流水所追求的也就是個空靈之感，空山寂寂，溪水叮咚，這在行家聽來其實就是音似而形不具，表象而意不深。

如同寫文章，流於表面，無法達於肺腑的文字，再是華麗也沒辦法真的打動人心。

這和高山流水的主旨去之甚遠。

只有那些真正的琴中大家才能神形兼備，引人入勝。

這就是高山流水，一首人盡皆知，卻對大部分琴師極不友好的曲子。

顏師古提議此曲，除了拍皇帝的馬屁之外，也有為難呂鄉君的意思，不是你當場出丑，便是我大飽耳福。

文人的刁鑽在這里表現的非常具體。

……………………

琴音平順舒緩，幾乎沒有起伏，但讓人很是舒適。

顏師古，魏征等人卻覺得，對於一位廣傳大名的名妓來說，這樣的開頭有些過於平庸了。

但他們不自覺的便想將琴音攏入耳中，如同有一根無形的細線牽引住了他們的心神。

就在這時，呂鄉君的手猛的就是一勾，突然一個炸音奏響。

手在半空停住，曲子的第一個停頓就這么毫無征兆的到來了，顯然是她對高山流水做出了改動。

即便是在如此空曠之地，也是余音裊裊，讓人感覺良久不絕。

顏師古皺了皺眉頭，用力過猛？

高山流水可不是這么彈奏的吧？嘩眾取寵？那可就太讓人失望了。

停頓只有片刻，呂鄉君的手快速的落在琴弦之上，琴弦錚錚作響，琴音驟然密集了起來。

什么草木搖曳，水流潺潺，去他娘的空明之感。

仿佛疾風過崗，水漫山坡，山林聳動，波瀾驟起。

曲子還是那首曲子，但呂鄉君奏來與當世之人大相徑庭，甚至是反其道而行之，完全拋卻了平緩的曲調，奏的又快又急。

仿若登山遇風雨，行船至中流，可謂是險象環生。

幾息便是一個炸音，好像在勾勒琵琶，琴音漸呈剛健。

也正因如此，每一個音符都清晰可聞，將環境的因素所造成的缺點盡都掩蓋了下來，河岸邊徐徐而過的惱人春風都好像成為了曲子的輔臣。

只半盞茶的工夫，呂鄉君已是面露紅暈，額頭見汗，顯然耗費了許多心神和氣力。

但她那小小的身子仿佛迸發出了絕大的力量，如有一人穩坐船頭，懸於崖上，看似驚險，卻又穩如泰山。

眾人也已被琴音所系，心神搖動，不可自抑。

即便是李破這種對音樂幾乎無感的人，也皺起了眉頭，心說還真他娘的有點門道，但高山流水……應該不是這個樣子吧？

咱怎么聽來聽去好像急急要去送死的模樣，真是見了鬼了。